安徽文化·特色鮮明的戲曲藝術·安徽人對京劇形成和發展的貢獻

京劇的一個主要來源是徽調。它是徽班藝人在北京流行的各大劇種的基礎上，綜合二黃、秦腔等幾個比較出色的地方戲曲，并吸收了昆曲的精華，而逐漸形成的。早在清初，徽調就已傳到北京，但徽班進京，則要到乾隆時期才開始。第一個進京的徽班，是由安慶人高朗亭率領的三慶班。高朗亭是一位優秀戲劇演員，飾演古代婦女角色，擅長二黃腔。乾隆五十五年(1790)，年僅十七歲的高朗亭率領三慶班到北京演出，大為走紅。在吐字發音上，他注意吸收北京字音，在曲腔上則兼收并蓄其他劇種的特色，使二黃腔曲調變得更加優美，表現力更加豐富。他還博采昆曲、弋陽腔、梆子腔等劇種的表演技巧和表現手法，逐漸形成具有唱、念、做、打等綜合藝術特點的戲劇形式。繼三慶班后，先后又有四喜班、和春班、春臺班三個徽班進入北京，即后來人們所說的“四大徽班”，其他進京的徽班尚有霓翠班、啟秀班、三合班、嵩祝班、金鈺班等。徽班常和其他班社合并、交流，徽班在北京占據了絕對優勢，其他劇種的戲班無法和徽班爭衡，不得不搭徽班演戲，徽班在劇目和聲腔方面不斷豐富、變化，經過四五十年的發展過程，終于形成京劇這一具有很高藝術水平的劇種。

同治、光緒時期，是京劇最后形成的重要階段，優秀劇目大量涌現，表演藝術大有提高。當時最有名的演員有十三人，被稱為“名伶十三絕”，其中四人為安徽人，這就是程長庚、盧勝奎、楊月樓、郝蘭田。程長庚是三慶班主，擅長扮演老生行的各種角色，扮相威嚴莊重，所扮演的忠勇威武的關羽、堅貞不屈的伍子胥、正直忠厚的魯肅，十分出色，博得“活魯肅”的美名。他的嗓音宏亮，在高亢之中別具沉雄之致，穿云裂石，余音繞梁，用字行腔，講究四聲，樸實無華而韻味十足。在他之前，舞臺上多以旦角戲為主，而由于他所取得的巨大成績，使得老生戲在舞臺上占據了重要地位。盧勝奎亦飾老生，入三慶班后，很受程長庚賞識，所扮演的諸葛亮有“活孔明”之稱。相傳他是舉人出身，文化水平較高，又對《三國演義》頗有研究，據說三慶班演出的連臺本戲《全部三國志》就是由他編寫的。楊月樓工老生和武生，曾入春臺、三慶等班演戲。他文武全能，嗓音宏亮。扮演孫悟空，摹仿猿猴神態，動作靈活如猴，被譽為“楊猴子”。郝蘭田亦入三慶班演戲，原來擅長老生，所演諸葛亮聲容并茂，氣度不凡，后因老旦乏人，乃改唱老旦，熔各派老旦之長處于一爐，并以老生唱法揉進旦角唱腔之韻味，創造出一種既有別于老生，又不同于旦角的演唱風格，為老旦一行奠定了基礎。

與“名伶十三絕”同時及以后，安徽還出了其他一些藝術造詣很深的著名京劇表演藝術家，如王九齡、陳五兒、汪桂芬、王鴻壽、楊小樓、程繼仙、余玉琴、楊寶森、葉盛璋等。王九齡入四喜班演戲，工老生，扮相“豐神秀雅，局度安祥”(《梨園軼事》)，“喉音清脆，如初炙簧，如新調舌，能令聽者心曠神怡”(《梨園舊話》)，有“鐵嗓子”之稱。陳五兒曾入春臺班演戲，擅長武旦，表現十分出色。汪桂芬自幼學藝，工老生，亦演老旦，十八歲時因嗓音變化不能演唱，改學胡琴，技藝很高，長期為程長庚操琴伴奏，對程長庚的藝術風格有著深刻了解。程長庚去世后，他常向人介紹程派藝術特點，有人勸他登臺試演，結果譽滿京城，被視為程長庚再現。他“中氣充足，嗓音高亢”，善于表達悲憤怨郁的情感，形成獨樹一幟的“汪派”。王鴻壽初學武生，后改老生，以演紅生戲聞名，有“紅生泰斗”之稱，《京劇二百年歷史》稱其“于關(羽)劇之紅生，獨開生面，壁壘一新，世稱活關公”。楊小樓是楊月樓之子，工武生，唱、念、做、打無所不精，嗓音響亮，高亢挺拔，念白講究音韻，節奏鏗鏘，表演風格寓文于武，武中有文，文而不瘟，武而不死，起落無跡，臻于化境，有“第一名伶”之譽，形成獨具特色的楊派藝術。程繼仙是程長庚之孫，工小生，扮相俊美，念白生動，文武全能。余玉琴工武旦，兼習刀馬，“尤工跑馬賣藝，鶯梢燕舞，錦簇花團，燈下觀之，幾令人神搖目眩”(《粉墨叢譚》)。楊寶森習老生，師法余(叔巖)派，有“小余叔巖”之稱，扮相清秀文雅，表現樸實無華，沉郁雋永，唱腔字音真切，韻味醇厚，形成楊派藝術。葉盛璋工武丑，身手矯健，念白爽快，動作靈活，武打干凈，很受推崇。

從某種意義上說，京劇藝術的發展軌跡是以前后相繼的著名表演藝術家為標志的，安徽人不僅將徽調帶到北京，促成了京劇的形成，還向京劇舞臺貢獻了一個又一個大師級的人物，對京劇藝術的完善和發展做出了杰出的貢獻。