臺灣文化·臺灣的戲劇和歌謠·臺灣的南管和歌仔戲

南管亦稱南音，南曲或弦管，傳說是五代時孟昶所創立，王審知兄弟入閩時傳入閩南與民間音樂相結合，得到進一步發展。如今的南管是由指譜、大譜和清唱曲三大部分組成的。指譜即指套，是一種有詞有譜有骨(琵琶彈奏指法)的套曲，不過習慣上只由器樂演奏而不作演唱用。大譜即標題性的器樂套曲，是四管演奏的純器樂曲。清唱曲亦稱草曲，是通俗而口語化的散曲，是南曲中最受歡迎的部分。南管的樂調最有名的有郎君樂和普通樂。郎君樂演奏時至少五人，多時可達十二人，甚至二十四人。普通樂在樂器方面稍有不同，其樂調比郎君樂更熱鬧。南管乃泉州一帶的古音。僅為樂器演奏及清唱，樂器古色古香，樂曲優美動人。據說清初福建安溪人李光地把他引進清宮，康熙皇帝聽了拍手叫好，“驚為天下絕響”，賜為“御前清曲”之名，一時大出風頭，后在臺灣大為風行。至于一般說的南管戲，是指戲劇表演，以粉墨登場及演唱為主，以管弦樂器伴奏為輔，歌唱道白皆以泉州方言為主，戲曲典雅，做工細膩，講究舞臺表演技巧。

除了南管，臺灣的歌仔戲也值得一提。臺灣“歌仔戲”，閩南人都稱它為“薌劇”，它起源于錦歌。“錦歌”是一種由一男一女對唱的民間說唱、清唱曲藝，早在南宋末年，因流傳于閩南錦江兩岸，而得此名。錦歌獨具閩南歌曲風格，曲調柔和抒情，有著極其濃厚的鄉土氣息，故為群眾所喜聞樂見。到了明末清初，錦歌從閩南渡海傳進臺灣，那時東南沿海武裝集團首領鄭芝龍，曾自己出資用海船運載福建沿海數萬饑民到臺墾殖，1661至1662年，鄭芝龍的兒子、民族英雄鄭成功率軍東渡趕走荷蘭殖民者，收復祖國領土臺灣，鄭成功軍隊的將士及其家屬多是閩南人，此外當時由于清廷實行海禁政策和遷界令，結果有大批沿海人民離開自己的田園，無家可歸，他們亦紛紛渡海到臺投靠鄭成功。鄭成功把這些人組織起來，在臺灣進行開發和建設工作。到臺的閩南人，由于眷念鄉井，常在上山采樵、下海捕魚或洗衣燒飯時，更多的則在飯后茶余，唱幾句錦歌調子，寄托其思鄉念祖懷念親人之情感。錦歌成了到臺的閩南人民生活中不可缺少的組成部分。人們叫錦歌為“歌仔”，以與在臺上演出的大戲相區別。為了共同欣賞家鄉的曲調，在臺有歌仔館的設立，以供作為清唱的場所，那叫“坐唱”，還有到寺廟和農民家里演唱的，那稱“走唱”。這樣，錦歌即歌仔在臺灣各地逐漸盛行起來。

歌仔盛行起來后，先在臺灣北部與其他歌曲、民謠匯成一種民間樂曲，在漁民和農民中間流行著，稱“宜蘭歌仔”，也稱“落地掃”，這“宜蘭歌仔”在開頭還主要在街頭演出。到了清朝末年，經過二百多年的發展，歌仔由原先的清唱形式變成了演唱形式，在曲調中吸收了閩南一帶民間歌舞如“采茶詞”、“平鼓”等曲詞的唱曲，還吸收京劇和高甲戲的唱腔和演技，逐漸形成了一種“歌仔戲”，從街頭演唱而搬上了舞臺。就演出形式看，歌仔戲從原來的一男一女的對唱，變成了有生、旦、丑角，有科、曲、白的一種新戲，成了一種獨特的劇種，說它獨特，是指獨特的風貌，若從它的內容看，并沒有脫離原來的錦歌。這歌仔戲出自民間，扎根于福建移民間，根深葉茂，為人民群眾所喜愛。它可以說是臺灣戲劇發展中的一朵藝術鮮花。

不多久，龍溪和廈門等地也都組織了歌仔戲劇團，進行演出，在歌仔的曲藝方面、吸收了臺灣的一些曲目、曲牌和樂器等，并出現了歌仔陣，歌仔陣不扮演角色，只是唱戲文，沿路奏唱，這種演唱除參加宗教活動外，也為出殯而唱。

1945年臺灣收復時，臺灣海峽兩岸的歌仔戲演員互相來往，交流歌仔戲的表演技巧，雙方互相學習，取長補短，這對歌仔戲的成長，對戲劇藝術的發展起了極大的促進作用。