銀幕上的“幻燈片”

瑪格麗特·杜拉是法國著名的女作家，也有人稱她為“新小說派”作家。她的作品涉及小說、戲劇和電影，從事電影創作是從1959年開始的。那年她和阿侖·雷乃合作，由她寫劇本，雷乃導演，拍出了轟動世界影壇的意識流影片《廣島之戀》。1961年又為亨利·柯爾比寫了《長別離》的劇本。

1965年后，她開始了自編自導的電影作家生涯，幾年間，導演了八部影片。其中《印度之歌》可說是她的代表作。

一部90分鐘的故事片，一般有三、四百個鏡頭，而《印度之歌》只有74個鏡頭，畫外音卻多達五百多句。鏡頭很長，動作緩慢，甚至半天呆著不動，畫面實際上并不說明問題，因此，有人挖苦說，這是“幻燈片”。

影片的故事完全是在聲帶上述說出來的。由于聲音的安排過于隨意，有十五、六個人說話的聲音，再加上歌聲、嘈雜聲、風聲、雨聲、濤聲、鳥鳴、犬吠聲都在畫外出現，卻與畫面形象無關。

影片平行敘述兩個故事。一是關于法國駐印度大使安娜——瑪麗·斯特雷泰因愛情糾葛而投海自殺的事;二是一個無名女乞丐到恒河邊上流浪終于餓死在小島上的事。大使夫人的事是在畫面和聲帶上同時展開的，但主要依靠聲帶，因為畫面上的人物從不張口;女乞丐則只聞其聲，不見其人。畫外敘述故事的男女聲旁白，也不按順序進行，一個講這段，一個講那段，一會兒講大使夫人，一會兒又講女乞丐，顛來倒去，跳來跳去，讓觀眾莫名其妙。

這是部“純音畫電影”的典型。由于這部影片過于注重聲音，敘述處于主導地位，畫面只是配合敘述創造一種意境，制造一種情緒和氣氛，所以形式奇特，內容晦澀。

這部影片遠遠離開了電影的傳統觀念，更接近于文學作品，但又不是傳統觀念上的文學作品，是一部突破了電影和文學的現代派作品。

杜拉以“新小說”派作家的身份，在電影領域中，不斷運用電影的手法傳達文學的內涵，但由于不尊重電影的基本特征，不以運動的畫面表達思想內容，所以，《印度之歌》不僅不是一部好影片，同時也不是一篇好的文學作品。

這種非驢非馬的作品，不是拍給普通觀眾看的，只是作家借銀幕來表現自己，而這與電影的大眾性是格格不入的。