古詩《陳恭尹·歲暮登黃鶴樓》原文賞析

郊原草樹正凋零，歷歷高樓見杳冥。鄂渚地形浮浪動，漢陽山色渡江青。昔人去路空云水，粵客歸心向洞庭。莫怨鶴飛終不返，世間無處托仙翎。

公元1659年，永歷帝由滇邊逃入緬甸，南明小朝廷宣告覆亡。此時，為抗清而奔走于河南等地的陳恭尹見大局已定，只得懷著無家無國的深痛巨創，頹然南歸。他年末途經武昌，在黃鶴樓頭登臨送目，寫下了這首寄慨遙深的詩章。這首詩，不僅顯示出關切現實的特色，也表現出頗值得稱道的時空安排上的意匠經營。

我國的古典詩歌，歷來講究時空設計，注重詩的時空構圖美學，因此，日本有學者曾稱贊中國古典詩歌是“時間中的圖畫”或“圖畫樣的時間”。《歲暮登黃鶴樓》一詩也是如此。

前四句著重寫空間而時空交織。首二句畫出歲暮時草木凋零的郊原景象，展現出曠遠迷茫的境界，這，既是特定的歲暮景物的寫照，也是詩人的家國巨痛大悲的流露。如果說前兩句是粗線條的意筆揮灑，那么，三、四句一寫“鄂渚地形”，一繪“漢陽山色”，那就是特征景物的工筆勾勒了，長江中的沙洲本是靜止的，詩人卻化靜為動，寫沙洲在風濤中起伏浮沉，這不僅使靜止的事物具有動態的美，烘托了長江赫赫的聲威，而且表現了詩人心潮的澎湃;漢陽的山色本也是靜止的，可是青蒼一片，卻居然渡江飛來，這樣，就把巍然不動的青山寫活了，氣韻顯得更加生動。

后四句采取的是時間與空間分設對映的方式。第五句化用崔顥《黃鶴樓》的詩意，昔人已去，白云千載，概括了長遠的時間，暗喻家國巨變的深慨。第六句寫空間，一筆勾畫了詩人自己的遺民形象，復興無望，只好南歸，悲憤之情見于言外。最后兩句自然無跡地運用關于黃鶴的故典而化出新意：鶴飛不返，寫時間的悠久;無處托仙翎，狀空間的狹窄。這里，言在此而意在彼，字面上是寫人間世上沒有黃鶴容身之地，實際上是抒發故國陸沉、江山易手的悲哀，說“莫怨”而其怨愈深。總之，詩的后四句一句寫時間，一句寫空間，有虛實相參而動靜相生的美學效果。這首詩的結句，也特別值得稱道，它從空間這一角度著筆，精彩地運用了大小映照的藝術手法。“仙翎”指黃鶴，詩人以世間之大和黃鶴之小作了強烈的對照，偌大的世間卻容不了小小的黃鶴，暗示故國已經不堪回首，這樣，形象就更加警動，所表現的哀思愁緒就分外凄側動人。杜甫的《孤雁》詩有“誰憐一片影，相失萬重云”之聯，《江漢》詩有“江漢思歸客，乾坤一腐儒”之對，《詠懷古跡》有“萬古云霄一羽毛”之句，都是在空間上作大小映襯的藝術設計，而使人產生新奇的美感。陳恭尹詩的結句藝術其來有自，從這里可以看到藝術的民族傳統不可割斷，藝術技巧也有它的歷史繼承性和持續發展性。

清詩，是古典詩歌史的最后階段，這一階段的初期，在一些詩人兼愛國志士的琴弦上，常常彈奏出歷史的哀怨。“在三家中最以性情勝，往往有悱惻哀麗的語句” (澤田總清： 《中國韻文史》)的陳恭尹，在黃鶴樓上歷代詩人的大合唱里，吟唱的就是這樣一首令人黯然銷魂的悲歌。