古詩《王冕·墨梅》原文賞析

我家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤。

王冕畫的墨梅，神韻秀逸，世稱神品。明代劉伯溫有詩贊之曰： “能畫梅花稱絕奇。” 王冕的《墨梅圖》是一幅橫幅，一枝梅花橫斜在畫幅的中間，枝干一筆拉到幾尺長，挺秀有勁。枝的梢頭，露出了筆的尖鋒，突出了梅的清拔氣質，看去風神綽約，奕奕有致。再看那枝頭十數朵潔白的花朵，含苞欲放，仿佛正在吐出陣陣清雅的芳馨。而那疏枝綴玉，冷蕊幽香，又顯示出寒梅不同于春花的冰容霜姿。畫梅須同梅性情，畫梅須具梅氣骨，這枝生在山野清絕之地的野梅，疏曠放逸，梅干勁直，盡自然之本性，絕無一點 “官梅”、“園梅”矯揉造作的媚態，而有似竹之清，似松之秀，似空谷幽蘭之散發清芬。她把人引向一種清幽的意境，使人感受到一種冰清玉潔的品格，一種不與世俗同流合污的天地間的清氣。

在這幅畫左上角作者親筆題寫了上面這首詩。誠然，他的這首墨梅圖所表現的不正是“只留清氣滿乾坤” 的精神嗎!

這位一生游戲梅花中的詩人、畫家，青年時代曾專心研究孫吳兵法，學習擊劍，有澄清天下之志，但屢試進士不第，使他看清了元朝的腐朽統治，遂放曠江海，絕意仕途。他隱居在山明水秀的諸暨九里山，躬耕讀書，并植梅花千樹，自號梅花屋主。“梅花解作忘機友，雪天月夜長相逢”，他生活在梅花中間，愛梅，畫梅，“豪來寫遍羅浮雪千樹，脫巾大呼成花顛” (元末蒲庵禪師復見心《梅花歌》)。要問他為什么如此酷愛梅花?他就是愛梅花有一種清氣。他在《梅譜》一文中這樣寫道： “花卉之中，惟梅最清，受天地之氣，稟霜雪之操，生于溪谷，秀于隆冬，淡然而有春色，此豈造化私耶!”這首墨梅詩正是他畫梅生涯的自我寫照。他一生最愛畫不著色的淡墨梅花，畫出來的梅花，朵朵樸素淡雅，并不以艷麗的顏色爭姿斗妍，而只求給人間留下梅花那極其可貴的清氣。這首詩抒寫了他高尚的情趣，表示了他不向世俗獻媚的堅貞、純潔的操守。墨梅詩，一幅有聲畫; 墨梅畫，一首無聲詩，它們所表現的詩情畫意是多么相同啊!

王冕畢生精力都傾注在詩畫之中，他的畫和詩都是元代第一流的。他深諳寫詩作畫的個中三昧，他說：“寫梅作詩，其來一也。名之雖異，意趣實同。”又說：“凡欲作畫，須寄心物外，意在筆先，正所謂有諸內必形于外矣。”(《梅譜》)正因為王冕長期與梅花為友.對梅花的形態、習性有極深的體驗，并體悟到對梅花有著一種內在的精神之美，即一種不同凡俗的清新高雅的氣質。他又把這種高尚的梅格和自己的身世、人格結合起來了，自己孤芳自賞的一生不正像那高潔幽芳的梅花嗎!梅花即我，我即梅花，對王冕來說，人與梅合二為一了。因此，他把自己的生命和感情全部獻給了梅花，畫梅花，實質上也就是自我寫照。因此，他筆下的梅花都顯示著一種人的精神和品格。“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”，多么美好的詩句，它顯示了一個冰清玉潔的人生，它是詩之魂，是畫之魂，是梅之魂，是作者靈魂的閃光啊!