想象類·化實為虛 (一)的宋詞藝術技巧|風格|特點|特征

【依據】化實為虛格： ……，自抒懷感，而虛托外物者。(《詹安泰詞學論稿》第七章 《論修辭》)

【詞例】

高 陽 臺

西湖春感

張 炎

接葉巢鶯，平波卷絮，斷橋斜日歸船。能幾番游?看花又是明年。東風且伴薔薇住，到薔薇、春已堪憐。更凄然，萬綠西泠，一抹荒煙。當年燕子知何處?但苔深韋曲，草暗斜川。見說新愁，如今也到鷗邊。無心再續笙歌夢，掩重門、淺醉閑眠。莫開簾，怕見飛花，怕聽啼鵑。

【解析】詞中情感最不宜直說，這是詩詞的一大區別。“自抒懷感，而虛托外物”，恰能傳達個中幽妙。此修辭格與“化人為物格”、“化物作人格”有相通、交錯之處，不外乎將抒情主人公的情感轉移到外物之中，運用擬人法，獲取種種意外藝術效果。故也是宋詞人常用的方法之一。尤其至南宋末年，國破家亡，遺民詞人惶惶終日，滿腹愁苦不敢隨意傾吐，只得借助各種迂回隱約的抒情方式吐露心聲，此修辭格的使用也就異常頻繁起來。張炎身為故國王孫，是遺民詞人中最具代表性的作家之一。杭州是其故鄉，美麗的西子湖又是他年輕時最喜盤桓游賞之地。那時，他是“承平貴游少年”。改朝換代后，故地重游，卻已變成一位客子。舉目所見，山河不殊而人世不同。詞人借題發揮，抒亡國之哀痛，寫己身之淪落。首三句描繪西湖暮春畫面： 密集的枝葉遮掩住的鶯巢，被輕浪漫漫卷入波心的柳絮，斷橋旁斜日映照著的歸帆，無不籠罩著一層落寞惆悵。詞人的凄傷哀惋，已滲透到暗淡的畫面中。“能幾番游”這一淡淡的設問，蘊含著濃濃的愁緒，流露出生命不得享受、時日無多的極度苦痛。這種痛苦落實到乞求東風、薔薇，而春天無情離去的細節上。詞人的最后一絲希望也被扼殺。昔日萬綠叢中繁華熱鬧的西泠橋，如今已成 “一抹荒煙”。異族鐵蹄的蹂躪，使故國的名山勝水荒蕪冷落。亡國遺民的凄涼憂傷，借助外景外物，充分顯露。

下闋開篇就化實為虛，襲用劉禹錫 《金陵五題》 其一的詩意。劉詩曰：“朱雀橋邊野草花，烏衣巷口夕陽斜。舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”以燕子作為線索，寫出了今昔盛衰的興亡之感。此詞以此為據，點明故國之思。往日自由飛翔在風流旖旎的綺羅叢中的燕子，何曾不是瀟灑自在、風流倜儻的故國王孫的自我寫照?這里的 “燕子”就是詞人情感虛托的外物。亡國的哀愁，無邊無際，甚至浸染到毫無心機、悠閑自在的白鷗。鷗鳥向來被認為是無憂無慮、無拘無束的，騷人墨客喜將其比作隱居的伴侶。黃庭堅云：“江南野水碧于天，中有白鷗閑似我。”(《演雅》)辛棄疾曰：“卻怪白鷗，覷著人、欲下未下。”( 《丑奴兒近》)用意皆相同。張炎亡國前以 “隱士雅人”的身份自居，亡國后更是寄情山水，無意仕進。故詞中的鷗鳥是詞人情懷虛托的典型的外物。被愁苦所侵襲的，不是白鷗，正是詞人自己。唯其化實為虛，意境方更渾厚深沉、語意方更委婉幽隱。寫己身之愁苦、借助燕、鷗，當然也是化人為物修辭格的運用。下句詞人從虛返實，直承 “無心再續笙歌夢”，唯求閉門逃避冷酷現實，借酒澆愁，醉入夢鄉，忘卻一切苦痛。此刻詞人的情感特別脆弱。結尾兩個 “怕”字，寫出亡國遺民的多愁善感和無可奈何，“飛花”、“啼鵑”皆成往日繁華的象征，詞人只好閉目塞聽。故此詞結尾實中有虛、虛中有實。劉熙載云：“張玉田詞，清遠蘊藉，凄愴纏綿，大段瓣香白石”(《藝概》卷四)，于此可見。其實，張炎詞中之化實為虛法，多得益于姜夔。張炎也對姜詞之 “清空”推崇備至。

姜夔是宋末遺民詞人之前運用化實為虛法最多的作家。清沈祥龍釋其 “清空”曰：“清者，不染一塵之謂; 空者，不著色相之謂。清則麗，空則靈。”(《論詞隨筆》)化實為虛，落筆便空靈飛動。其 《點絳唇》 云：“燕雁無心，太湖西畔隨云去。數峰清苦，商略黃昏雨。”此詞寫自己的生活志向和遭際，“燕雁”言其飄泊之人生，“無心”喻己性情之純任天然。“清苦”者，亦詞人生活遭際之體味，然詞人全托之外物。它如：“兩綢繆，料得吟鸞夜夜愁。”(《憶王孫》)托 “吟鸞”寫愁思; “亂蛩吟壁，動庾信、清愁如織。”(《霓裳中序第一》)托 “亂蛩”寫愁苦;“但系馬垂楊，認郎鸚鵡。”(《月下笛》)托“鸚鵡”寫多情。化實為虛法在姜夔手中被運用得出神入妙，有時甚至包容多種含義。《揚州慢》 云：“廢池喬木，猶厭言兵。“詞人對戰爭的厭惡、恐懼、不滿、痛恨等諸多復雜情感，皆托 “廢池喬木”言之。姜夔詞風，在宋末最受歡迎。結合特定歷史背景，化實為虛法就得到普遍使用。汪元量云：“蝴蝶夢中千種恨，杜鵑聲里三更月。最無情、鴻雁自南飛，音書缺!”(《滿江紅》)詹安泰評曰：“實則自言怨恨與盼不到北方消息耳，而假蝶夢、鵑聲、雁訊言之，則實處皆虛矣。”(《詹安泰詞學論稿》)但是，詞人應該掌握好若隱若現的界線。否則，就會過于晦澀。宋末遺民詞人大都有此缺點。