《梅花·滿庭芳》詠梅花詩鑒賞

李清照

小閣藏春，閑窗鎖晝，畫堂無限深幽。篆香燒盡，日影下簾鉤。手種江梅更好，又何必臨水登樓? 無人到，寂寥渾似，何遜在揚州。從來知韻勝，難堪雨藉，不耐風柔。更誰家橫笛，吹動濃愁? 莫恨香消雪減，須信道，掃跡情留。難言處，良宵淡月，疏影尚風流。

這首詞的主要形象是梅花，梅花的形象即抒情主人公的形象。

“小閣藏春，閑窗鎖晝、畫堂無限深幽。”開始這三句，首先交待了作者所處環境的幽雅、寂寞。小小閣樓，重重門扉，好象要把春天藏在屋里;扇扇窗子，常常關閉，似乎要把白晝鎖在房中。堂舍雖然很寬敞，光線卻較為暗淡，給人以十分幽深的感覺。

“篆香燒盡，日影下簾鉤。”篆香是一種樣子象篆文的盤香，燃后的香煙也象篆文一樣縈回、繚繞。這兩句詞寫出作者終日閑愁的情緒。篆香已經慢慢燃盡，日影也漸漸移下簾鉤。由于“篆香”、“日影”不再繼續相伴，于是，本來深幽的堂舍便顯得愈發幽深，本來孤單的詞人也感覺更加孤獨。

“手種江梅更好，又何必臨水登樓? 無人到，寂寥渾似，何遜在揚州。”詞人在寂寞中偶然見到親手栽種的江梅，心情豁然開朗。她不禁想起兩位古人：陶淵明曾經臨水賦詩，王仲宣也曾登樓寫賦，現在自己面對著親手栽種的江梅，就不必象兩位古人那樣登樓臨水了。更何況，把江梅栽在這樣深幽的庭院中，長期沒人來訪，其寂寞程度要比何遜在揚州賞梅更為深沉，別是一種境況，別有一種韻味。

整個上闋寫的是賞梅的環境和情趣。

下闋寫的是對梅花的惋惜和詠嘆。

“從來知韻勝，難堪雨藉，不耐風柔。更誰家橫笛，吹動濃愁。”所謂“韻勝”，指的是梅花的風韻超過其它的花。唐代的崔道融曾稱道梅花：“香中別有韻，清極不知寒。”宋代范成大也在《梅譜 ·后序》中說：“梅以韻勝，以格高，故以橫斜疏瘦與老枝怪奇者為貴。”李清照這幾句是說，很久以來，大家都知道梅花是以風韻之美勝于它花的。象梅花這樣的疏影橫斜，暗香浮動，風韻美妙，哪里經得起春雨澆注，春風搖曳呢?更為難堪的是，不知誰家竟用橫笛吹起《梅花落》的曲子，使得困境中的梅花愈添愁緒。

“莫恨香消雪減，須信道，掃跡情留。難言處，良宵淡月，疏影尚風流。”如果說前面幾句是在稱贊梅花的風韻，怨風雨之無情，那么這幾句則是面對梅花，傾肺腑之言，既有對身處困境的將要凋零的梅花的撫慰、勸勉，也有對“疏影尚風流”的贊許、傾慕。可愛的梅花啊，你不要為暗香逐漸消散而懊喪，也不要為雪白的花朵日漸褪減而怨恨，應當相信，即使你的香氣已經飄盡，即使你的花朵已經凋謝，即使你的蹤跡已經掃得無影無蹤，但你的風韻、你的情意還將久留在你的橫斜疏瘦的枝干之上，繼續為人們所欣賞;而最叫人珍惜、最叫人難以描摹的還是那美好的夜晚，在淡淡的月光下面，你的疏影還會同樣的風流、醞藉，同樣的叫人心醉。

這最后幾句，點出了詞的旨趣所在，寄托高遠。自古以來，詠梅之作雖多，佳品卻是少數。劉勰在《文心雕龍·物色》中說，“吟詠所發，志惟深遠”，指出詠物最要緊的在于命意，在于寄托的高遠。詠梅也是同樣的道理。以詠梅而聞名的北宋隱者林逋，曾有“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”的佳句，這兩句比較準確地把握了梅的特征，素來為人稱道，抒發的卻僅是孤芳自賞的隱者胸懷。號稱“一樹梅花一放翁”的陸游，詠梅詩詞的格調升高了許多。他的著名的《卜算子·詠梅》把自己所堅守的節操融進了梅花的形象。這首詞不是描寫冰雪中盛開的梅花，而是描寫花朵雖被碾作塵土，但香氣依存的梅花。然而，他的詞有些暗淡、低沉。李詞也有感傷，也有孤寂之感，但總的情調是向上的，是堅信“掃跡情留”，堅信香消花落，情意仍在。她的美學理想是“良宵淡月，疏影尚風流”，哪怕只剩枝干也依舊風韻美妙。以往的人們在談起詠梅詞時，常常不能給予李清照以應有的地位，這是不夠公道的。