《梅花·暗香》詠梅花詩鑒賞

姜夔

辛亥之冬，予載雪詣石湖。止既月、授簡索句，且征新聲，作此兩曲。石湖把玩不已，使工妓隸習之，音節諧婉，乃名之曰《暗香》、《疏影》。

舊時月色。算幾番照我，梅邊吹笛?喚起玉人，不管清寒與攀摘。何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。 江國， 正寂寂。 嘆寄與路遙， 夜雪初積。 翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。又片片吹盡也， 幾時見得?

姜夔詞于詞調下多有小序，或記作時，或記寫作緣起，或記心緒景物，語清句秀，要言不煩，對于了解詞作，往往有所助益。從本詞的小序我們知道，它寫于光宗紹熙二年(1191)，是冒雪乘船到南宋詩人范成大晚年退居的蘇州石湖后，應范的要求而創作了《暗香》、《疏影》兩首新詞。在姜夔八十多首詞中，詠梅的有十七首，這是其中的一首。范成大“把玩不已”，頗為贊賞;作者說“音節諧婉”，看來自己也是滿意的。

宋初林逋《山園小梅》詩的名句是：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏。”姜夔的“新聲”各取每句的首二字作詞調名，因此不問可知是詠梅的。

“舊時月色。算幾番照我，梅邊吹笛?”一起便感慨無限，情思綿邈。“舊時月色”，是什么時候的月色呢? 據夏承燾先生《姜白石詞編年箋校》稱：“二詞(《暗香》、《疏影》)作于辛亥之冬，正其最后別合肥之年”，而“時所眷者已離合肥他去”。由此可知是指合肥舊事。姜夔幾次客游合肥，與當地妓女來往密切，后來寫了十八九首懷念合肥妓女的詞。“舊時月色”四個字，以破空而來的突兀之勢，一下旋入對往事的回憶，正是“起處須有崚贈之勢”(施補華《峴嶒說詩》)，而今夕對月怎樣，詞人卻一個字也沒有寫。如此更使人感到對“舊時月色”之情深。梅邊月下，笛聲悠揚，清景無限，如今想來，那已成為頗堪回憶的往事了。這層意思，緊連下兩句：“喚起玉人，不管清寒與攀摘。”“萬樹寒無色，南枝獨有花”(道源)，“不管清寒”，可見雅興之濃，喚起美人，又一同去摘梅花了。從詞的藝術層次說，不妨這樣看：當石湖“授簡索句，且征新聲”時，詞人運筆構思，可能驀然望見月色，因此想起了“舊時月色”，而有“算幾番照我”之感。于是腦海中展開一幅詩情畫意的往事：先是梅邊月下獨自吹笛;后是喚起玉人，同去摘梅。這兩個鏡頭是緊相連的，它表現出月色之美，人的閑適與優雅的生活情趣。如果說“杏花疏影里，吹笛到天明”(陳與義《臨江仙》)，是“絢爛之極，仍歸平淡”(《金粟詞話》)的“爽語”;那么，這個“海邊吹笛，喚起玉人，不管清寒與攀摘”，可說是清麗中透出幽香的“雅語”吧。賀鑄有“玉人和月摘梅花”句，也是寫自己往日的愛情生活，但總覺得不如白石的既“喚起”又“不管”而且是共折，意味雋永，情思纏綿。此中三昧，是很耐人尋味的。

寫過舊時合肥的歡樂情事，那么今天又怎樣呢? “何遜而今漸老，都忘卻、春風詞筆。”這里作者自比何遜，說歲月流逝，如今已漸漸衰老，再無詠詩尋梅那樣的雅興了。“春風詞筆”，用語含蓄。“春風十里揚州路，卷上珠簾總不如”(杜牧)。說的是在春風駘蕩的日子里，所有卷起珠簾的樓上美人，都不如他鐘情的這位。因此，也不妨這樣看：這里的“春風”隱喻所愛之人，就是被“喚起”相與攀摘梅花的那位“玉人”。所以這兩句不止是“詞筆”(詩興)不如以前，應該“忘卻”，而是說兩者應該“都忘卻”。不過說忘卻，正是由于忘卻不了忍痛說的反話。不僅忘卻不了，實際還總是要想起來的。五年后在梁溪(在無錫門外，相傳對妻子相敬如賓的梁鴻曾居此)，他因“人間離別易多時，見梅枝，忽相思”還憶起“幾度小窗幽夢手同攜”(《江梅引》)，可知他倆常是夢中攜手相會的。

“但怪得、竹外疏花，香冷入瑤席。”自己的心情如此，可那竹林外面幾枝稀疏的梅花，卻完全不解人意，它們偏把清冷的幽香，飄入現在這華美的宴席上來。“疏花”，并不是說花枝零亂，而是說梅花的神姿瀟灑，如林逋“疏影橫斜水清淺”便是。梅花的冷香入席，豈不更要憶起前情?那么，梅花如此不識情趣，又怎能不“怪得”! 表面上看，是“何遜而今漸老”，已無昔日的豪情，實際是因為再也無“玉人”可“喚起”了。真是：“肥水東流無盡期，當初不合種相思”呵! 六年后，在“元夕有所夢”的《鷓鴣天》里發出了更沉痛的呼聲! 而在這里卻是寫得很含蓄的。

下片緊承上片。“江國，正寂寂。”江國，泛指江南水鄉。白石此時所居的江蘇蘇州西南的石湖在其范圍內。此刻，夜晚下雪，格外顯得靜寂、人也就更感到孤獨。或說，“正寂寂”是揣想之辭，由此及彼：當此雪落江南大地之時，而揣想“舊時”的“玉人”又身在何處呢? 這樣情更深。但是剛興起折梅寄遠以慰相思的念頭，卻馬上想起：一、路遙;二、夜雪，這一來便只有“嘆”的份兒了。寄梅贈遠暗用陸凱寄梅給范曄的故事：“折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊贈一枝春。”不過，詞比詩深厚得多。曾經“喚起玉人”，“不管清寒”，兩人共摘梅花，現在如果梅花能寄到，“睹物思人”，也會更憶起舊情來。所以說詞人用心甚苦。但正由于白石使用了這反復纏綿的筆法，把詞人也把對方的“寂寂”心情，刻繪精微，使人覺得怎能不“嘆”呢。

“翠尊易泣，紅萼無言耿相憶。”這兩句是由物及人，由于人的心緒凄迷，而覺得尊前的綠酒，室外的紅梅(即上片的“疏花”)似乎也都在深深地懷念著那個人! “亦泣”、“無言”對偶工整，使物擬人化，具有人的感情，從而也更寫出了詞人的情深。

下面，又是憶舊。“長記曾攜手處，千樹壓、西湖寒碧。”宋時西湖孤山的梅樹成林，直到清代的陳錫嘏也仍有“孤山開遍早梅花”句。“千樹”，是形容梅樹很多。從前曾經在這里“攜手”同游、如今人去物在，湖水仍是那樣一片清寒碧綠，雪后梅花盛開，花朵繁茂。一個“壓”字，把雪后湖上梅花絢爛的景象，描繪得形象傳神。或者說，這個“壓”字是迫近的意思，那就是：岸上的紅梅，湖中的碧波、相挨相近，景物異常鮮艷。美景如此，可惜已成過去，但人卻“長記”不忘! 那么以后呢? “又片片吹盡也，幾時見得?”不要看現在花開似錦，終有一天會片片吹盡，那幾乎是沒有疑問的了。“長記”，何等歡快;“又片片”，何等凄清，又是兩相映照的對比手法，和上片的“舊時”與“而今”的對比相同，只不過寫來更渾然一片。看來這又是“想其盛時，感其衰時”了。

《暗香》之外，還有《疏影》，兩詞同是詠梅花的姊妹篇。過去有人說兩詞有寄托，指南北和議事，或指徽、欽二帝被擄，寓有忠愛之情等等，都未免牽強。實際全詞是詠梅懷人，思今念往。詠梅貫穿全篇，懷人也由頭到尾。上片從時間上立意，“舊時”的歡樂，“而今”的凄惶，兩相對照，因而對梅生“怪”，覺得它頗不識趣。“怪”之極，實“情”之深。下片從空間立意，“路遙”、“雪積”，“寄與”成空，因梅而興“嘆”;最后“長記”中的光景，何等歡樂，推想未來，又是“片片飛盡”，其苦可知，低徊纏綿，懷人之情，溢于言表。詠物而不滯于物，言情而不拘于情;物中有情，情中寓物，無論從詠物詞或抒情詞的角度說，都是佳品。無怪對姜夔有微詞的周濟在《介存齋論詞雜著》里也說：“惟《暗香》、《疏影》二詞，寄意題外，包蘊無窮，可與稼軒伯仲”了。