《〔美國〕麥克利許·詩藝》經典詩文賞析

詩應當摸得著，卻不會說

好象圓圓的水果，



無語默默，

好象拇指把舊獎章撫摸，



不作聲，象窗臺的石欄，

被衣袖磨平，長滿苔蘚——



詩應當不置一詞

好象鳥飛。



詩應當乍一看紋絲不動

好象月亮爬上天空，



脫身飛出，好象月亮一枝枝解開

纏繞著夜色的樹。



脫身飛出，好象冬夜樹葉后的明月

拋開一段又一段的記憶——



詩應當乍一看紋絲不動

好象月亮爬上天空。



詩應當確實等于：

不僅僅真實。



代替悲哀歷史的

是空蕩的門口，是一葉紅楓。



代替愛情的，

是芳草欠身，是日月臨海——



詩不應隱有所指，

應當直接就是。

(趙毅衡 譯)

在古今中外的詩歌史上， 以詩論詩的作品雖然很多，但可稱為“詩”的作品卻寥寥可數。因為，抒情與推理是人類把握世界的兩種不同的思維方式，詩歌主情，詩論主理。因此，用抒情的詩表述詩的原理，必須把理轉化為情，用情體現理，如果詩人對詩藝沒有深刻剔透的理解，往往就會事倍功半，甚至造成人們對詩的誤解。而麥克利許的這首《詩藝》卻是這類作品中的佳作。

全詩分為三個部分，每部分都藝術地論述了詩歌，特別是詩人所崇尚的意象派詩歌的一些藝術特色。在第一部分，詩人論述的是詩歌的“形而上”的氣質。在詩人看來，詩歌雖然依賴于現實，但它又不拘泥于現實，并且要盡可能地擺脫現實的束縛。詩與散體文學不同，它不是對現實的描摹，而是對現實的歌唱，是現實在詩人心中掀起的波瀾、激揚的浪花，詩的內容是感情，是思想。 “詩應當摸得著，卻不會說”，道出了詩與現實的獨特關系，恰如中國古代詩論所言，詩不是把現實“炊而為飯”， 而是把現實“釀而為酒”。如果詩歌沒有鳥兒一樣的超脫現實大地的意識，那么，它就只能永遠地匍伏在大地上，不能騰飛起來。在第二部分，詩人論述了詩歌的含蓄之美。詩歌抒發感情反對“直”與“露”，它不是現實的翻版，而是現實的心靈化、情感化——詩是心靈化的現實。然而，感情又具有抽象性， 因此，詩人往往要寄情他物，寄情物往往就是詩人的另一種形態——詩化的形態。詩人的感情是深藏于文學符號背后的。對于讀者，每首詩是一個固定的審美客體，但由于欣賞者的不同，他們每個人的心中又會有一首不同的詩——鑒賞者再造的屬于他自己的詩。含蓄帶來詩的豐富，帶來詩的富于哲學色彩的普視性。在第三部分，詩人論述了意象詩歌的特殊技巧——意象手法。意象派詩人借助意象抒發感情，而意象手法不同于比喻、象征、擬物等修辭格，它所展示的意象本身就是詩人的情之所至，是詩人的又一種存在狀態。“詩不應隱有所指， 應當直接就是”， 再現了美國現代派詩歌、特別是意象派詩歌注重事物具體性的總傾向，已成為現代派的經典，一再被人們引用。

《詩藝》是詩人創作實踐的藝術總結，體現了麥克利許的詩歌觀念。這些手法的具體運用造成了美國現代派詩歌的總體特征：強度大、思想深、突出矛盾。與傳統的詩歌相比，這些手法展示了詩歌更大的靈活性。如果我們把《詩藝》和意象派的三條宣言對比研究， 我們便會更深刻地理解它的含義，把握美國現代詩歌的藝術特色。二者的主旨是一樣的，只是麥克利許用形象的詩的方式把它表現出來了。在《詩藝》中，鮮明的形象和濃厚的思辯色彩相映生輝， 構成了一個生動而又宏闊的藝術境界，一方面，它體現了詩人對詩歌藝術的摯愛，另一方面，它又表現出詩人詩藝修養的精深。

(蔣登科)