《〔美國〕梅利爾·實驗室之詩》經典詩文賞析

查爾斯常看著奈娥米精神抖擻

操起鋼鋸，活生生地打開海龜。

她賭咒說海龜不在乎，可是血

和盲目的抽搐使查爾斯惡心，

哪怕五色混雜的內臟洗凈，現出

他熟悉的外形，蛋黃象暗淡的燈。



成了。她摘下了那顆跳動的心

裝進示波器，把心交替浸在

滋補的或是有害的溶液之中，

而心，就象反復無常的風里

一塊破布，時而勁飛，時而停息。

而她用圖表記下了這顆心的感受。



可是工作并不僅限于這顆心。

他想到某些人心，它們往上爬

經過暴力，攀入精巧的規范，

在那里，正如此刻，它們全都停息。

她馬上會再取一只，重新鋸開，

在情人面前覺得輕松自在。

(趙毅衡 譯)

詹姆士·梅利爾是美國當代最突出的“學院派”詩人之一。你看，這首詩題為“實驗室之詩”，看上去，就是詩人搬一幕學院生活移植詩內的。

全詩三節。第一、二節具體的描繪了做實驗的過程。女主人公奈娥米是實驗的實施者，男主人公查爾斯是實驗的旁觀者。詩人在寫奈娥米的實驗動作時，用得是白描手法，她“精神抖擻/操起鋼鋸，活生生打開海龜”， “成了。她摘下那顆跳動的心/裝進示波器”。血淋淋的解剖在詩人筆下涂抹出冷色調，給人一種超脫、冷靜的感覺。其實詩人并不超脫，是外冷內熱。詩中的查爾斯身上投下了詩人的身影，他感到的是“惡心”。第三節異峰突起，詩人介入詩中的知性亮底了：“他想到某些人心，它們往上爬/經過暴力，攀入精巧的規范”。如果說這首詩具有所謂的“詩眼”的話，那么，這兩行詩就是詩眼。

詩人花了全詩三分之二的篇幅來寫解剖海龜的過程。在這過程中突出的是海龜的那一顆心，這都是鋪墊，其目的是為了鞭撻“往上爬”的“人心”。詩以此物喻彼物，即以海龜的心比某些人的心。但這兩者并不是簡單的對應，喻體即海龜的出現并不僅只是為了對應于人。在詩中，喻體自身便具備了獨立的審美內涵。誠然，全詩的詩意是置于詩眼——在這首詩中，就是其閃爍的知性——的觀照之下的，但這并不意味著干澀和枯燥，干巴巴的說理與之無緣。相反，詩人追求意象的內聚力和意象外的聯想力，從這個意義上，我們亦可以說，是海龜的形象點燃了詩人的知性之光。你看詩人對海龜的那顆心的描寫：“而心，就象反復無常的風里/一塊破布，時而勁飛，時而停息”。心象“破布”，此比喻別出心裁，令人過目不忘那顆丑陋的心;它“在反復無常的風里”， “時而勁飛，時而停息”，亦可理解是海龜那一顆心的“反復無常”。正是詩人這類含有貶意的生動意象，最終把讀者導向了詩人的審美規范，終于，人們象查爾斯一樣對海龜感到“惡心”，當然也就會對那些“往上爬”的“人心”產生“惡心”。

全詩還籠罩了淡淡的戲劇氛圍。詩中一對主人公，同在實驗室工作，但心理軌跡卻迥然不同。一個“精神抖擻”，一個深感“惡心”;當一個由此想到某些丑惡的人心時，另一個對此漠然(有一種可能是因為她全身心投入了實驗)，并且覺得“輕松自在”。由此我們隱隱約約地看出了詩的另一層含義：人心的難以溝通，即使是自己的情人。

(戴 達)