詩中情與景相結合的幾種寫法

從詩歌欣賞的角度看，正如劉永濟在解釋《文心雕龍·物色》時所指出：“純境固不足以謂文，純情亦不足以稱美。”一些特別有藝術魅力的詩篇，往往是抒情、寫景兩相結合的。這些詩篇，有的情景相映，在寫法上是以景襯情或以景喻情；有的情景合一，在寫法上是寓情于景或移情于景。

通過具體的例子來談。成為千古絕唱的荊軻《易水歌》“風蕭蕭兮易水寒。壯士一去兮不復還”，雖只兩句，但一景一情，緊密結合，上句中荒寒肅殺的景色正襯出下句中決心赴死的悲壯感情。這就是以景襯情的寫法。又如馬致遠的《天凈沙·秋思》“枯藤老樹昏鴉。小橋流水人家。古道西風瘦馬。夕陽西下。斷腸人在天涯”，前幾句都是寫景，最后一句才是寫情；而作者之所以在寫景時選擇暮鴉、落日等等景物，把它們組成一幅蒼涼寂寥的畫面，目的就在襯托漂泊在天涯的傷心人的懷抱。也正因為前面所寫的景已經起了渲染氣氛作用，所以最后寫情時，只要輕輕點一句，就有了足夠的分量。這些都是從正面來襯托，作者所寫的景與所抒的情是一致的。還有一種反襯法，是使不相一致的景和情形成對照，從而收到相反相成的藝術效果。王夫之在《詩繹》里曾舉《詩經·小雅·采薇》“昔我往矣，楊柳依依。今我來思，雨雪霏霏”為例，指出這是“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂”。崔護的《題都城南莊》詩“去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風”，也有異曲同工之妙。作者在詩里以春風拂面、桃花盛開的歡樂景色，從反面更強烈地襯出了物是人非的惆悵之感。

與以景襯情的手法相似而又有所不同的是以景喻情。劉禹錫的《竹枝詞》九首之二“山桃紅花滿上頭，蜀江春水拍山流。花紅易衰似郎意，水流無限是儂愁”，就是采取民歌的題材和手法，借歌唱滿山桃花和一江春水，分別比喻男方感情的容易褪色和女方的一往情深，表達了一個少女對她的愛情前途的擔憂。賀鑄《青玉案》詞的結句“試問閑愁都幾許？一川煙草，滿城風絮。梅子黃時雨”，同樣是既寫景又喻情。黃梅時節，乍晴乍雨，煙草迷朦，柳絮飛舞，本是眼前景，而作者就通過描寫這些景物來比喻心中情。

上面這些例子，可以說都是情景相映，交織成篇，在寫景與抒情之間大致是有界限可尋的。還有一些詩篇或詩句，讀來只覺其既是寫景又是抒情，亦景亦情，融合為一，如王夫之在《夕堂永日緒論》里所說：“情景名為二，而實不可離，神于詩者，妙合無垠。”他還說：“古人絕唱句多景語，如‘高臺多悲風’、‘胡蝶飛南園’、‘池塘生春草’、‘亭皋木葉下’、‘芙蓉露下落’，皆是也，而情寓其中矣。”在這方面，另外再舉幾個例子。戴復古有首題作《淮村兵后》的七絕：“小桃無主自開花，煙草茫茫帶歸鴉。幾處敗垣圍故井，向來一一是人家。”詩里出現的是一個被金兵破壞后的村莊，看來只是寫景，但其中寓有詩人的感慨悲憤之情。蔣捷有首題作《聽雨》的《虞美人》詞：“少年聽雨歌樓上。紅燭昏羅帳。壯年聽雨客舟中。江闊云低斷雁叫西風。 而今聽雨僧廬下。鬢已星星也。悲歡離合總無情。一任階前點滴到天明。”詞里看來描畫的只是三個不同的聽雨環境，卻表達出了作者少年的歡樂、中年的旅愁以及晚年經歷亡國之痛后的凄涼蕭索的心境。蘇軾的《澄邁驛通潮閣》詩“杳杳天低鶻沒處，青山一發是中原”，近代詞人朱孝臧題作《夜發香港》的《清平樂》詞上半闋“舷鐙漸滅。沙動荒荒月。極目天低無去鶻。何處中原一發”，都只是寫隔海遙望大陸所見的景色，而作者的鄉國之情自然浮現紙面。這些在寫法上全是寓情于景，做到情景妙合無垠。

另一種情景合一的表現手法是移情于景。杜牧在“蠟燭有心還惜別，替人垂淚到天明”（《贈別》二首之二）這聯詩里，把眼前蠟燭燒殘的景象，寫成有心惜別、替人垂淚，讓無情之景變為有情。這就是移情于景手法的運用。鹿虔扆有首《臨江仙》詞，下半闋是：“煙月不知人事改，夜闌還照深宮。藕花相向野塘中。暗傷亡國，清露泣香紅。”這里，月照深宮，荷花帶露，是一幅寂靜凄清的畫面，而出現在這幅畫面里的景物好像有了生命，懵懂的煙月相伴著暗傷亡國、相向而泣的荷花，全都成為歷史滄桑的目擊者。這樣，作者變我的感情為物的感情，更深刻地表達了黍離之悲。這也是以移情于景的手法，把情景糅合為一，從而加強了作品的感染力量。

姑舉以上一些例子，以見詩人在情景結合方面所采用的多種多樣的藝術手法。