青藏文化·雪域藝術(shù)·藏戲

藏戲是藏族文化中的重要藝術(shù)品種之一，也是祖國戲曲藝術(shù)寶庫中的一株奇花。藏戲藝術(shù)歷史悠久，別具一格，具有獨(dú)特的藝術(shù)形式，濃郁的雪域風(fēng)格，動(dòng)人的故事情節(jié)，豐富而奇妙的想象，以及神秘的佛教色彩。

藏戲作為一種以歌舞形式表現(xiàn)文學(xué)故事的綜合性藝術(shù)，產(chǎn)生于距今一千三百多年前的吐蕃王朝時(shí)期，根據(jù)一些古寺壁畫記載，公元8世紀(jì)之前，西藏就已有了原始藏戲，即白面具藏戲，藏語稱為“巴嘎爾布。”演員頭戴白色面具，身穿白色藏裝，右手持“達(dá)塔”(五彩絲線所裝飾的箭)，以示吉祥。這種白面具藏戲源自古代藏民模仿狩獵時(shí)的原始勞動(dòng)歌舞，并將一些民間故事加以編織而成。在現(xiàn)存的白面具藏戲藝術(shù)中，仍然可以看到當(dāng)時(shí)人們披著各種獸皮、模擬動(dòng)物吼叫，演示狩獵故事等情景。白面具藏戲主要流行在山南一帶和拉薩的少數(shù)地方。它和其他兩種形式——牦牛舞和單人舞，同屬于藏族古典歌舞式的藏戲藝術(shù)，但隨著藏族社會(huì)歷史、宗教文化的發(fā)展，藏戲也由早期的單人舞和牦牛舞等形式，逐漸發(fā)展為以演唱為主的表演藝術(shù);從白面具藏戲發(fā)展到了藍(lán)面具藏戲藝術(shù)。

所謂藍(lán)面具藏戲即藏族傳統(tǒng)藏戲藝術(shù)，藏語稱為“阿吉拉姆”(意仙女大姐)。相傳這種“阿吉拉姆”戲劇，是14、15世紀(jì)時(shí)，藏傳佛教寧瑪派和噶舉派僧人唐東杰布(1385—1464)所創(chuàng)造。當(dāng)時(shí)，西藏河多橋少，交通不便。為了便于人們的生活，他決心架橋。為了修橋造船，籌積資金，他借用群眾喜聞樂見的白面具藏戲藝術(shù)形式，組成歌舞戲劇演出隊(duì)，到西藏各地巡游演出，募化資金物料以建造橋梁。在他一生中，共建造了五十八座鐵索橋、六十座木橋和一百一十八條渡江船。在藏戲演出中，他融合了一些佛教神話和民間故事的內(nèi)容，并汲取藏族其他歌舞藝術(shù)形式，加工提煉，使之適合于表現(xiàn)故事、刻畫人物性格的戲曲藝術(shù)，逐漸發(fā)展成為今天規(guī)模的藍(lán)面具藏戲。

藍(lán)面具藏戲相對(duì)白面具藏戲而言，被稱為新派。演出時(shí)，演員戴著藍(lán)面具開場。由于藍(lán)面具藏戲劇團(tuán)在唱腔、舞蹈動(dòng)作和表演技巧方面比白面具藏戲更豐富多彩，因而，影響頗大，劇團(tuán)頗多。如拉薩的覺木隆、西藏后藏的烱巴和祥巴、江孜的江嘎哇等劇團(tuán)都是為人們所喜愛的藍(lán)面具藏戲劇團(tuán)。藏戲在甘青地區(qū)，由甘肅省拉卜楞寺的瑯倉活佛(1898年生)采用當(dāng)?shù)夭刈迕窀杓啊陡袼_爾王傳》的演唱曲調(diào)，吸取漢族京劇的舞蹈動(dòng)作，開創(chuàng)了藏戲的又一流派。藏戲在各地都以劇團(tuán)的形式得到繼承、傳播和發(fā)展。除上述劇團(tuán)外，還有西藏尼木哇、拉薩木鹿寺、希榮鐘孜、薩迦霞果哇、四川甘孜州的巴塘、甘肅甘南夏河等劇團(tuán)較為著名。其中，薩迦霞果哇劇團(tuán)還常到尼泊爾、錫金等國進(jìn)行應(yīng)邀演出，在對(duì)外文化藝術(shù)交流中作出了貢獻(xiàn)。

解放以前，傳統(tǒng)藏戲演出一般沒有正式舞臺(tái)，常常在寺院廣場上或扯一個(gè)大頂篷，或搭一座敞口大帳篷，即可演出。甘南地區(qū)借鑒漢族經(jīng)驗(yàn)，有時(shí)亦在舞臺(tái)上表演。藏戲表演程式包括三個(gè)部分：開場戲叫做“頓”，正戲叫“雄”吉祥尾聲叫“扎西”。開場戲主要由三種人物組成。第一種叫“溫巴”，藏語意為獵人或漁夫，共七人。他們戴藍(lán)色面具，手執(zhí)彩箭。第二種叫“甲魯”，意為王子或太子，共二人，他們身著王子裝束，手執(zhí)箭弓。第三種叫“拉姆”，意為仙女，共七人，他們身著古代藏族婦女服裝，頭配仙女頭飾。開場戲的這些人物及其表演內(nèi)容，習(xí)慣上概括為：“獵人平整凈地，甲魯太子降福，仙女優(yōu)美演唱”。開場戲的這種形式主要在于聚集觀眾，安定場地秩序，為正戲作準(zhǔn)備。同時(shí)，通過開場表演，祝福迎祥，歌頌造福于民的唐東杰布。

正戲“雄”即藏戲的正文部分，是全場演出的主體。傳統(tǒng)藏戲的演出具有很大的收縮性。一般可以演四五天時(shí)間，也可壓縮為一天乃至幾個(gè)小時(shí)內(nèi)演完。演出時(shí)，從開場到結(jié)束演員都站在場上形成圓圈或半圓圈，輪到自己演唱時(shí)就站出來表演，其余演員都要為他伴唱伴舞。每場戲表演之間，都要穿插一段在鼓鈸伴奏下的集體舞蹈“果爾切”，以達(dá)到調(diào)劑演出氣氛的效果。演出中，一名丑角在原有劇情的基礎(chǔ)上即興表演喜劇色彩的情節(jié)，從而增強(qiáng)傳統(tǒng)藏戲的喜劇藝術(shù)，吸引觀眾欣賞。幕間還有一人在劇外以快板道白向觀眾介紹劇情發(fā)展。

藏戲的扎西，即吉祥尾聲。是正戲結(jié)束后，上演向觀眾祝福吉祥的歌舞，同時(shí)接受觀眾的捐贈(zèng)。在吉祥尾聲中，演出戲班子常常以傳統(tǒng)藏戲《曲杰諾桑》(八大藏戲之一)中的長調(diào)唱腔“達(dá)仁”和祝福吉祥的唱詞，在鼓鈸伴奏下，載歌載舞進(jìn)行表演，氣氛熱烈歡快。有時(shí)也以民歌形式收尾，不拘一格。

值得注意的是，藏戲是通過面具藝術(shù)來刻畫不同階層人物的。傳統(tǒng)藏戲即藍(lán)面具藏戲發(fā)展到后來，增加了許多不同顏色的面具，來代表不同身份的人物。如：藍(lán)顏色代表獵人，綠顏色代表女性，白顏色代表普通男性，深紅色代表國王，淺紅色代表大臣，黃顏色代表活佛，黑顏色則代表反面人物，半白半黑代表兩面派人物，等等。傳統(tǒng)藏戲在演出時(shí)，都要作簡單的化裝打扮。如演王子、公主、仙女、妃子的化粉妝，演乞丐的涂糌粑面，演壞人的涂鍋灰等等。藏戲藝術(shù)特點(diǎn)表現(xiàn)為故事情節(jié)完整，以說唱體形式塑造眾多人物形象，全劇圍繞主人翁展開情節(jié)，有頭有尾，采用單線直入的表現(xiàn)手法，情節(jié)發(fā)展一環(huán)扣一環(huán)。戲劇吸取民間故事和佛經(jīng)故事中常用的浪漫主義手法以展開故事情節(jié)，因此，許多藏戲劇目多少具有浪漫主義色彩。藏戲唱詞又運(yùn)用民歌比喻形式，語言樸實(shí)、有較強(qiáng)的藝術(shù)感染力。唱腔變化較多，時(shí)而高昂嘹亮，時(shí)而緩慢拖腔，時(shí)而合聲幫腔。動(dòng)作則舒展健美。據(jù)不完全統(tǒng)計(jì)，僅唱腔就有二十余種。它因劇情發(fā)展而靈活更換。在刻畫人物及其內(nèi)心世界方面達(dá)到極佳效果。歷史上傳統(tǒng)藏戲的演出時(shí)間，一般從每年的藏歷七、八月間的雪頓節(jié)開始。到時(shí)藏區(qū)各地的專業(yè)藏戲班子聚集拉薩匯演，接受西藏地方政府審閱，然后分往各地巡回演出。各地業(yè)余戲班子也于此時(shí)開始演出活動(dòng)。解放以后，古老的傳統(tǒng)藏戲藝術(shù)得到了進(jìn)一步的弘揚(yáng)和發(fā)展。西藏自治區(qū)藏劇團(tuán)等各省(區(qū))、地州藏劇團(tuán)扎根于人民群眾之中，并在人民群眾之中開花結(jié)果。

藏戲的傳統(tǒng)劇目失傳較多，目前僅有十多種。其中，有著名的八大藏戲，即：《文成公主》(或譯為《漢妃尼妃》)、《囊薩雯波》、《諾桑王子》(又譯《曲杰諾桑》)、《赤美滾登》《卓娃桑姆》《蘇吉尼瑪》《頓月頓珠》《白瑪文巴》等。此外尚有《云乘王子》《日瓊巴》《德巴登巴》《索白旺曲》《敬巴欽布》等劇目。這些劇本的內(nèi)容題材包括歷史傳說、民間故事、人情世態(tài)、社會(huì)事件、佛經(jīng)故事等，所有這些題材都存在著比較濃厚的宗教色彩，這是與藏族地區(qū)社會(huì)歷史發(fā)展的狀況相吻合的。