宋·蘇軾

水軒花榭兩爭妍， 秋月春風各自偏;

惟有此亭無一物， 坐觀萬景得天全。

這首詩是蘇軾《和文與可洋州園池三十詠》中的第十七首。文與可是蘇軾表兄，善畫竹及山水，曾寄蘇軾《洋州池園三十首》，蘇軾皆依題和詩。此詩約作于熙寧九年(1076)其時，蘇軾已被排擠出朝廷，在密州任知州。

作者在起承兩句寫了兩種景物：秋月下玲瓏的水軒;春風里優雅的花榭。詩人用“兩爭妍”說明了它們固有的美麗，用“各自偏”點明了它們各俱特色。但接著筆鋒一轉，兀然一句：“惟有此亭無一物”。“無一物”指沒有外物，是與前面兩種景象截然相對的。然而正因這“無一物”，作者才得以“坐觀萬景得天全”。

蘇子一生在政治上屢遭當權者的貶斥，但他并未對社會與人生失掉信心。他的這種曠達明朗的人生態度，充分體現在本詩中。

詩人不否認水軒、花榭的美麗，但又指出它們的不足，水軒之美皆因秋月下的水景，花榭之美要借春風中的花景。只因有了“秋月”、“春風”，水軒、花謝才能“各自偏”、“兩爭妍”。如若沒有了秋月、春風，水軒、花榭便也不見得美麗了。因此，蘇子認為它們是一種淺層的美、形而下的美，是道家所說的“裝潤”、“做作”的美。那么，蘇子所追求的是怎樣的美呢?此時作者靜靜地坐在涵虛亭中，道家稱之為“坐忘”或“心齋”，四周既無水軒亦無花榭，抬眼望去，空闊遼遠，渺茫無際。時空的空寂引發出詩人內心的空靈，作者達到了“坐觀萬景得天全”的境界。意謂坐在這空無一物的亭中，心與神通，神與景合，心神似神鳥之離絕樊籠：“浩浩乎如憑虛御風而不知其所止，飄飄乎如遺世獨立羽化而登仙。”作者超脫于形跡之外，無所不至，無所不游。蘇子達到這種境界所憑借的是“空無一物”，“靜觀萬景”。這種“空”與“靜”是擺脫世俗羈絆后心靈中的一種“空明”、“澈悟”。“空明”、“澈悟”的心境不是逃避現實的心境，而是將得失看得恬淡，“不以物喜”，“不以己悲”的心境。

蘇子的這種境界相對于“水軒”“花榭”來說，就是高層次的了，是一種形而上的美。“水軒”，“花榭”徒具形之美，在這里擺脫不了世俗的煩擾，不能“得天全”;而“空無一物”的境界則“神美而已忘形”，大千世界中的任何紛爭，此時卻不能觸動詩人，詩人的自然天性得以保全，自然中的萬景才得以為詩人所坐觀。