石濤

其八

名山許游未許畫，畫必似之山必怪。

變幻神奇懵懂間^①，不似似之當下拜。

心與峰期眼乍飛，筆游理斗使無礙。

昔時曾踏最高巔，至今未了無聲債^②。

其九

天地渾熔一氣，再分風雨四時。

明暗高低遠近，不似之似似之。

【注釋】

①懵(meng)懂：模糊，不明白。②無聲債：指畫債。《宣和畫譜》卷二○：“畫，亦野王無聲詩也。”

【評說】

這兩首詩選自石濤《大滌子題畫詩跋》卷一。

黃賓虹曾說：“畫有三：一、絕似物象者，此欺世盜名之畫;二、絕不似物象者，往往托名寫意，魚目混珠，亦欺世盜名之畫;三、惟絕似又絕不似于物象者，此乃真畫。”“作畫當以不似之似為真似。”(《黃賓虹畫語錄》)

其實，“不似之似”這一命題濫觴極早。東晉顧愷之首先提出“以形寫神”，以為形若離開神，則斷無生機。歐陽修在《題盤車圖詩》中則更明確提出“古畫畫意不畫形”，“忘形得意知者寡”。這一傳統一直為文士所重，宋元以來，文人畫通常追求“逸筆草草，不求形似，聊以自娛”的境界。(倪云林《清閟閣遺稿》)明人王紱《書畫傳習錄》則提出了“不似之似”這一命題：“古人所云不求形似者，不似之似也。”到了石濤手中，對前人的理論加以總結和提高，使之成為中國畫史上的一個重要命題。

在前一首詩中，他以為要創作出山水佳作，應有較多的游歷，但所見之景并不能全盤移入畫面，如果只求表面“形似”，山川萬物就會因徒得外形而抱怨嗔怪。而事實上，這也不可能，大自然從混沌一片，到分出春夏秋冬，風雨陰晴，可謂千姿百態，氣象萬千，更加上光線明暗、位置地形的高低遠近，要窮形畢相幾近神話。所以，高明的畫手唯以“不似似之”，著力表現山水景物變幻離奇的神態和內在生命力，此時，山水也會因此而欣喜若狂，俯首下拜。當時不少畫匠，卻未能悟到這一層，對此，石濤深有感觸：“書畫非小道，世人形似耳。”(《春江圖》，見《大滌子題畫詩跋》卷一)如僅限于“形似”，原非小道之書畫也終將墮落為“小道”，而失去其審美價值。針對這一現實，石濤不僅在理論上作出了闡釋，更以創作實踐揚其波瀾，觀其所畫黃山，不一定畫一時一地之實景，而是抓住實景的主要“神髓”，大膽剪裁集中。對此，他自己有過一段說明：“余得黃山之性，不必指定其名……與昔時所游神會之也。”