清·鄭燮

四十年來畫竹枝， 日間揮寫夜間思。

冗繁削盡留清瘦， 畫到生時是熟時。

以詩論詩和以詩論畫是中國文人的一種傳統。生活于清代的鄭板橋恰是這種傳統的繼承者和弘揚者。他的一生寫了許多旨在談詩論藝的詩作，這首《畫竹》便是其中的一首。

詩人于《畫竹》中所表達的是自己多年來攝竹入畫的經驗之談。他說：四十年來，我一直潛心畫竹。白天忙于技法的練習;夜晚進行藝術的構思。久而久之，筆下之竹終于達到了一種削繁就簡，以簡馭繁，不枝不蔓，恰到好處的化境。然而即使如此，我再畫竹時，依然不敢憑著技法的嫻熟而信手涂抹、隨意下筆，而是一如既往反復推敲，意在筆先，熟中求生。因為只有這樣，筆下的形象才能常畫常新，不落窠臼;藝術之道方可精益求精，日臻高格。

詩人這一番坦白是頗得畫家三昧的。他告訴人們：多實踐，多構思，多動手，多動腦，是提高繪畫水平的兩個重要方面和一條重要途徑;刪繁就簡，以少馭多，使筆下形象具有高度的概括力和豐富的表現力，是繪畫進入較高審美層次的重要標志;熟中求生，同中求異，是繪畫免入俗套，每出新意的關鍵所在。一個畫家只有具備了以上品格，才有可能不斷提高。不斷進步，進而達到藝術的巔峰。

同板橋的許多詩作一樣，《畫竹》語言暢曉，格調清新，讀來瑯瑯上口，別有一番韻味。