《王鼎·〔仙呂〕一半兒》愛情詩詞原文與賞析

題情(四首)

鴉翎般水鬢似刀裁，小顆顆芙蓉花額兒窄。待不梳妝怕娘左猜，不免插金釵。一半兒鬅松一半兒歪。書來和淚怕開緘，又不歸來空再三。這樣病兒誰慣耽? 越恁瘦巖巖。一半兒增添一半兒減。

將來書信手拈著，燈下姿姿觀覷了。兩三行字真帶草。提起來越心焦，一半兒絲挦一半兒燒。

別來寬褪縷金衣，粉悴煙憔減玉肌。淚點兒只除衫袖知。盼佳期，一半兒才干一半兒濕。

王鼎，字和卿，被人稱為“一位慣愛開玩笑的”作家(鄭振鐸語)，他的為人滑稽幽默，他的散曲也常常寫得詼諧夸張，似乎總以一種嘻笑玩世的態度看待生活。但是，正象劉熙載論及元代散曲時所說，“雖半莊半諧，不皆典要”，但“其妙在借俗寫雅，面子疑于放倒，骨子彌復認真。”(劉熙載《詞曲概》)元曲的這種風格在王和卿的作品里表現得很突出。王和卿的這首〔一半兒〕《題情》乍看起來，似“以嬉笑的態度出之”(鄭振鐸語)，但細細玩味，其堪稱“圓溜瀟灑，纏綿蘊藉之作”(劉熙載《詞曲概》)。

這四支曲子，選取了一位少女從早到晚一天生活中的四個片斷，精心刻畫，細致入微地表現了她深刻思念情人的心理和情感。四個活脫脫的生活畫面，構成了一個完整的藝術整體，是元曲中描寫愛情題材的一個優秀作品。

第一支曲子寫少女清晨梳妝。作者省略了許多枝節，開頭即寫梳妝成的形象：“鴉翎般水鬢似刀裁，小顆顆芙蓉花額兒窄。”鬢發烏黑而且整齊，烏黑則如鴉翎，整齊則如刀裁。一朵小小的鮮艷的芙蓉花插在額角邊，使得額頭似乎窄了點。女子清晨起來梳妝打扮一番是人之常情，特別是少女有了所愛，打扮則更要精心。“女為悅己者容”，古來如是。盧摯寫一女子初戀，“密約深情，便如夢里，春鏡攀花。”要去赴約，她是多么欣喜地淡妝濃抹呀。可惜我們的女主人公卻非如是心境。“待不梳妝怕娘左猜，不免插金釵。”她是怕娘猜疑才不得已勉強梳理的，因為她心上的人兒不在身邊。心上人不在，哪還有什么心思打扮呢? 《詩經·伯兮》寫道：“自伯之東，首如飛蓬。豈無膏沐，誰適為容? ”李清照《鳳凰臺上憶吹簫》詞寫道： “香冷金猊，被翻紅浪，起來慵自梳頭。”所寫都是情人別后懶于梳妝的女子。但她們的相思愁怨，尚可任其流露。而我們的女人公卻不能。與情郎別離，本無情無緒，卻還要強作笑顏，勉強為之。這境地該多么令人難堪! 心緒不佳，梳妝也不會理想，故頭發“一半兒鬅松一半兒歪”，正是情理中事。這支曲子，鮮明的形象描寫和心理刻畫，深刻地表現了少女在封建禮教束縛下愛情受到壓抑的痛苦心情。欲干不能，欲罷不忍，是一痛苦，反之，則尤苦。此曲以少女懶于梳妝又不得不為，揭示其內心深底，可謂入微之至。

第二支曲子寫少女接情人書信。但凡離別的情人，無不盼“魚傳尺素”，以解相思的渴念。情人離后杳無音信，將會使人斷腸銷魂的。歐陽修云：“漸行漸遠漸無書，水闊魚沉何處問?”小晏云：“一春猶有數行書，秋來書更疏”。又云：“飛云過盡，歸鴻無信。”秦觀則云：“衡陽猶有雁傳書，郴陽和雁無。”古之人不知有多少詞人墨客寫這種傷別懷遠遙盼魚雁的詩作。無書而愁，無書而斷魂，常情常理。這支曲子卻寫法迥然不同。“書來和淚怕開緘”，鴻雁傳書，卻雙淚垂流，不敢拆看。是憂? 是喜? 是悲? 是歡? 為何不敢拆看? “又不歸來空再三”，雖再三來信，人卻不歸，只是空惹相思。出乎意外，又在情理之中。“再三”、一次又一次”之謂也。那個來信的心上人讓少女失望的次數太多了。卓別林說：“生活就是希望。”一再失望，生活還有什么意思? “這樣病兒誰慣耽?越恁瘦巖巖。”不盡相思和失望的熬煎，誰能積久成性般地忍受呢? 這樣熬下去，人自然會越來越瘦。少女不堪忍受，又百般無奈，只能是“一半兒增添一半兒減”。增添的是什么? 是憂愁痛苦;減失的是什么? 是玉膚香肌。詩人故不說破，讀者想來自知。讀這支曲，人們不由想到“不辭鏡里朱顏瘦”(馮延已)，“莫道不消魂，簾卷西風，人比黃花瘦”(李清照)這些名句。魚雁傳書，相思未減，愁思愈增，真是一書更惹閨怨濃，“才下眉頭，卻上心頭”。

第三支曲子寫少女燈下悄悄地看信。說是“怕開緘”，她還是要看的。即使是一次又一次地失望，她還是不死心。她將幸福的一絲絲希望，維系在那封信上，“將來書信手拈著”，把信拿出來在手里搓拈著。“拈”字用得極好，可謂精彩之筆。它回應前曲，把少女既寄希望，又恐失望，卻仍寄希望的矛盾心理惟妙惟肖地表現出來。“這封信寫的是什么? 告訴我情郎要歸來? 還是仍如以往? 但愿不要再失望……”少女一定想得很多。“燈下姿姿觀覷了”，這里詩人一個字也不肯虛用，可謂惜墨如金。“燈下”，點明時間和地點;“姿姿”，仔仔細細的意思，寫出欲從字里行間尋出希望的心情;“觀覷”，悄悄地偷偷地觀看，她看得既仔細又緊張。一句七言便刻畫出一幅圖畫。為什么非要到晚上而且還要偷偷地看呢? 封建禮教、陳規戒律，使她無力抗拒。可見她是一個癡情而軟弱的女子。“兩三行字真帶草”，她又次失望了。信寫得很短，兩三行字，三言五語，還寫得那樣敷衍，楷書中夾帶著草書。多么輕率! 真是“多情卻被無情惱”。白居易有首《浪淘沙》詞寫道： “借問江潮與海水，何似君情與妾心? 相恨不如潮有信，相思始覺海非深。”一個情深于海，一個心不如江潮。這位少女正處在這樣的境地。他為什么只草草地寫這么兩句? 為什么沒有相思的情意? 他是否另有所愛變了心? 她由相思而失望，由失望而怨恨，由怨恨而又心焦了。在那只許男子三妻六妾，女子不過是男子玩物的封建時代，她的心焦是可想而知的。信需燒掉，但她的情思不斷，一邊燒著，一邊思尋(絲挦)著。

第四支曲子。夜靜更深，少女要寬衣歇息了，她發覺自己的衣服那么寬松。衣服當然不會變寬變肥，是人被相思之苦熬瘦了。“粉悴煙憔減玉肌”，煙，應為胭。香粉胭脂無所謂憔悴，這里是擬人與借代相融的修辭手法。是說少女面容變得憔悴，玉體變得消瘦，失去以往的嬌艷和豐潤，連香粉和胭脂也不能掩飾了。不言人漸消瘦而言衣帶漸寬，形象委婉而其出有自。《古詩》即有：“相去日已遠，衣帶日已緩”之句;柳永《鳳棲梧》則云：“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。”王實甫的《別情·十二月過堯民歌》亦有“香肌瘦幾分，裙帶寬三寸”的句子。這里的寫法是從以往的詩詞中幻化而來。香肌消瘦，玉容憔悴，少女不免珠淚漣漣，“恐驚憔悴入華年”(李益)了。然而，這樣的痛苦又能向誰訴說呢? “淚點兒只除衫袖知”，她偷偷地落淚，只有彩衫衣袖常常揩淚，才是自己的知音。長夜難明，何等孤獨苦悶! 可謂“孤燈未滅夢難成”(李端)了。“盼佳期：一半兒才干一半兒濕”。她盼望著結束這痛苦的生活，早日與情人相聚，然而佳期如夢，陪伴她的只有淚水，衣袖上這邊的淚痕才干，那邊又被新淚痕染濕了。這一夜，少女將如何渡過? 我們真不得而知了。閨房孤寂，夜不成寐，古來常有閨怨相思之作。李商隱的“夢為遠別啼難喚，書被催成墨未濃”，歐陽修的“故欹單枕夢中尋，夢又不成燈又燼”，晏幾道的“夢魂縱有也成虛，哪堪和夢無”……名句佳作，不勝枚舉。這支曲子雖不如上述名噪千古，卻也有自己的新意。淺如白話的鋪陳，卻寄寓著纏綿悱惻之情。

元代社會，吏政窳敗，官府暴戾，禮教如磐，爭戰不斷，天災人禍，經濟凋蔽。多少人家妻離子散，多少青年男女的幸福被破壞。離情別緒、閨怨閨思成為元曲的一個重要題材，這是社會生活的反映。王和卿的這四支曲子看來寫得漫不經心，其實是”滿紙辛酸淚”，他雖未寫明這對戀人因何別離，但寄寓著他對女主人公的愛情不幸的深切同情，也暗含著他對社會黑暗的不滿，這是很顯然的。

在藝術上，這四支曲子渾然一體，千曲百折，形象生動，蘊藉纏綿，讀來感人肺腑，余意無窮，表現出作者較為深厚的藝術功底。其藝術特點：

一、善于捕捉典型的生活片斷加以描繪，構成精彩的藝術畫面。梳妝、接信、看信和寬衣四個生活畫面，仿佛色彩清晰形象鮮明的四扇屏。藝術需要選擇、濃縮，再現生活，無藝術功底，無以為之。

二、心理描寫婉轉而細膩。作者善于用矛盾對立的手法揭示人物的內心世界。晨起梳妝本是女孩子樂其所為的事，但情人不在即懶于為之，懶于為之又不得不為之;接情人書信亦本閨人欣喜之事，作者卻寫她“和淚怕開緘”。作者正是抓住人物這種矛盾心理，入木三分地表現出主人公刻骨銘心的愁苦，收到出乎尋常之外，入乎情理之中的藝術效果。

三、通俗淺顯的口語與自然貼切的幻化渾成一體，讀來恬淡，卻于平淡中見新奇。正是借俗寫雅，不工而工。