境界類·有我之境的宋詞藝術(shù)技巧|風格|特點|特征

【依據(jù)】有有我之境，有無我之境。“淚眼問花花不語，亂紅飛過秋千去”，“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”，有我之境也。“采菊東籬下，悠然見南山”，“寒波淡淡起，白鳥悠悠下”，無我之境也。有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。古人為詞，寫有我之境者為多，然未始不能寫無我之境，此在豪杰之士能自樹立耳。(王國維 《人間詞話》)

【詞例】

踏 莎 行

郴州旅舍

秦 觀

霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。驛寄梅花，魚傳尺素，砌成此恨無重數(shù)。郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去!

【解析】意境在詩詞中指情與景妙合無垠而形成的一種審美境界。意境的構(gòu)成有兩個要素，一是融進了人物主觀情感的物象或物境，一是面對景物溢于情懷的人物的主觀情思。由于情與景交融互滲的情況不同，王國維把意境分為有我之境和無我之境。所謂有我之境，用王國維的話來解釋是：“以我觀物，故物皆著我之色彩。”也就是說，區(qū)別于“無我之境”中人物情感的觸物而發(fā)，情隨物遷，在有我之境中，人物懷著某種情感去觀看外物，移情于物，使外物的色采隨著人物情感的變化而變化。朱光潛把無我之境稱為“超物之境”，把有我之境稱作“同物之境。”

《踏莎行》 是秦觀因黨爭一再遭貶，最后被削官遠徙郴州時，作于郴州館舍，抒發(fā)了詞人在流徙之中的凄涼哀怨之情。秦觀詞最善造境，因主觀抒情性較強，被王國維稱為 “有我之境”。這首小詞有四層意思，上片的兩層，意境更為鮮明。“霧失樓臺，月迷津渡，桃源望斷無尋處。”這三句是作者主觀構(gòu)鑄的心靈之境。詞人因卷入黨遭到貶逐、待罪郴州，前程又難卜。因心中無限悲怨，不禁向往那遠離世俗沒有紛爭、自由寧靜的桃花源。可是，人間何嘗有過這方樂土?詞人所能有的，只是迷惘、失望而已。于是，他以自己眼前曾經(jīng)出現(xiàn)的幻影作為意象，構(gòu)成意境，來表達自己的心靈之境。高大的樓臺隱于濃霧之中，難以望到，啟程的渡口隱于迷朦的月色里，無法尋見，那美麗的桃源，雙目望斷也無處尋找。這三句詞的中心意思就是隱卻、迷朦和烏有。一句一境，疊加起來，形象地現(xiàn)出詞人心中眼底如霧靄濛濛，如夜色凄迷的茫然之感。詞人塑造的是冥想中的幻境，在有我之境中，也是主觀色彩最濃的。下面，詞人懷著茫然失路的悲戚和天涯淪落的感傷，觀察周圍景物，因而所見所聞所感，都涂上了強烈的感情色彩，同時又都是他內(nèi)心情感的折射：“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮。”孤館枯寂，寒氣侵襲，詞人已頗覺難耐。張望館外，夕陽慘淡，夜暮將臨，心中又添幾分怨苦。而此時，又聞杜鵑悲啼，聲聲凄切，似說“不如歸去”。這樣，館內(nèi)館外，夕陽啼鵑，形成一個凄冷迷遠的境界，寄身待罪的詞人俯仰其間，自然會觸目傷懷。那么，他心中的凄苦悲哀就讓人玩味不盡了。如此造境，以情觀物，物皆著我之色彩。情生景，景生情，把作者的思想情感表達得濃郁而含蓄。下片，詞人訴說自己怨恨重重之后，又借郴江流水抒寫主觀情意：“郴江幸自繞郴山，為誰流下瀟湘去!”郴江能自繞郴山而流，那就很好了，它為什么還要折折轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)地流到瀟湘去呢! 郴江無知無情，詞人借此寫自己的心境，自悔不該離開鄉(xiāng)園外出謀官，至使今日遭受貶謫流徙之苦。有悔、有哀，有怨，難以明言，難以盡言。以“有我之境”，巧妙地發(fā)抒，無窮意味蘊含其中。難怪遭受更多的遠竄播遷之苦的蘇軾，對這兩句別有深會而十分欣賞。秦觀是一位特別善于感悟，又特別善于創(chuàng)造詞境婉轉(zhuǎn)達情的婉約詞人，此篇將無限的難言之情，融入景物之中，婉轉(zhuǎn)曲達，極富感染力。

意境是我國傳統(tǒng)詩論最基本的審美范疇，它包含了意象、興象、境界、韻味、興趣、神韻等，古代詩論中最具審美特征的概念。是對情景相生意余象外這樣的感受方式、表現(xiàn)方式和對讀者的感染方式的最好的藝術(shù)概括。有意境，便有情景交融的藝術(shù)空間，意余象外，韻味無窮，所以前人極力提倡。唐代詩人王昌齡就提出詩有三境：“一曰物境”、“二曰情境”、“三曰意境”。(《詩格》)劉禹錫提出：“境生于象外，故精而寡和。”(《董氏武陵集紀》)司空圖提出“長于思與境偕，乃詩家之所尚者。”(《與王駕評詩書》)南宋釋普聞說：“天下之詩，莫出乎二句： 一曰意句，二曰境句。”(《詩論》)明人朱承爵說：“作詩之妙，全在意境融徹”(《存余堂詩話》)對意境說及最多的還是王國維，大家熟知，此不引述。

有我之境雖不象無我之境那樣物我兩忘，情景如一，它也同樣是一種有表現(xiàn)力、感染力的審美境界。“詩人成詞，不出情、景二端”，(方東樹 《昭昧詹言》)同時又要“景中生情，情中含景”，而有我之境，恰是境中有人，使“景者情之景，情者景之情。”(王夫之《唐詩評選》)所以有我之境，可以使詞篇具有兩方面的審美特征。一是使景物有情感的貫注，更加富有神機氣韻;二是使抽象的情感借助景物而得到形象的表現(xiàn)。從寫景的角度說，山水花鳥等外物，都是各自獨存的自在之物，有了詩人情感的貫注，融化、統(tǒng)攝，它們才能成為飽含情思，獨具特征的鮮活意象，并有機地組合而成為藝術(shù)整體，如此，現(xiàn)實的境界才變成詩的境界。從抒情角度看，感受、情趣無法攝下，不能展示，把它移注于物象、物境，使之物化、外化，對象化，使心靈的律動象畫圖一般呈現(xiàn)出來，這樣感情便可以面對，可以感受，可以回味，變成了觀照玩索的對象。意境是情與景最完美的契合，進入意境，一切現(xiàn)實的，都變成了審美的，它是藝術(shù)的最高境界。

“詞以境界為最上。有境界則自成高格，自有名句。”(《人間詞話》)“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來。”(晏殊《浣溪沙》)一向為人們所激賞。這兩句不獨屬對工巧、意象玲瓏，更主要的是它有意境，而且還包含著某種哲理。春深了，早放的桃李，已是落英滿地，美好的芳春就要逝去。去秋飛離的燕子，現(xiàn)在又來尋歸舊巢，可是燕子可以去而復來，而那逝去的時光和昨日的舊事，卻不能再歷。如此歲歲年年，光陰流逝，逝而不返，帶走了美好與歡樂，留下了嘆惋與惆悵。緬懷往昔，去去如夢，瞻顧來日，匆匆?guī)缀?于是詞人香徑徘徊，舊夢新愁縈繞心懷，惟無可奈何耳! 傷春傷逝，古今常情，筆下濫調(diào)。這兩句詞，把這種雖似輕淡，卻為永恒的情意融入特定的景物中，這景物的形象、色調(diào)、節(jié)奏，同這情感的內(nèi)含、情味，旋律相洽相契。于是，這種人人都有、人人想說，又很少有人說得恰好的情感，形象、靈動、微妙含蓄地表現(xiàn)出來。同時，這種人生缺撼又被轉(zhuǎn)化為一種詩意美，使人在感傷之時，還能產(chǎn)生審美的愉悅。“楊柳岸，曉風殘月”，是柳永詞 《雨霖鈴》 中的名句。詞人將離別情人遠去，想到“今宵酒醒”之后的景象，虛設(shè)景物，創(chuàng)造了蕭瑟凄清的意境，把別情蘊含在可以觀照體味的境界中。歐陽修的 《踏莎行》 抒寫離愁，“寸寸柔腸，盈盈粉淚” 的思婦倚欄遠望：“平蕪盡處是春山，行人更在春山外。”漠漠平蕪，綿綿春山，行人身影何處尋覓?而思婦的離愁，也隨春草延至天邊，隨春出綿綿不盡。這空闊茫遠的意境，寫出行人蹤跡之遠，更寫出思婦心中的迷茫，離愁的悠長難盡。“文學之事，其內(nèi)足以抒己，而外足以感人者，意與境二者而已。”(《人間詞話》)詩詞創(chuàng)作中的物我相交，情景交融，虛實互宅，都在有我之境的創(chuàng)造中得到完美體現(xiàn)，而詩詞藝術(shù)所追求的興象玲瓏，意余象外，言有盡意無窮的表現(xiàn)力和感染力也要從意境的塑造來獲得。