抒情類·有點有染的宋詞藝術技巧|風格|特點|特征

【依據】詞有點有染，柳耆卿雨淋鈴云：“多情自古傷離別，更那堪、冷落清秋節。今宵酒醒何處，楊柳岸、曉風殘月。”上二句點出離別。冷落、今宵二句，乃就上二句意染之。點染之間，不得有他語相隔。隔則警句亦成死灰矣。(劉熙載 《詞概》)

【詞例】

雨 霖 鈴

柳 永

寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。都門帳飲無緒，方留戀處，蘭舟催發。執手相看淚眼，竟無語凝噎。念去去、千里煙波，暮靄沉沉楚天闊。多情自古傷離別，更那堪，冷落清秋節。今宵酒醒何處?楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有、千種風情，更與何人說?

【解析】 點染是國畫的一種手法。中國繪畫是最空靈的精神表現，追求氣韻的生動，所以十分講究濃淡虛實，陰陽明暗，于是用筆時或點或染，點染相間，使畫面和諧、空靈。古典詩詞同古典繪畫藝理相通，也常用點染結合的手法，有的地方從正面點出，有的地方從側面渲染，或者有的地方概括點出，有的地方具體描繪，這樣，以景染情，以賓托主，從而增強抒情意蘊，更好地表現主題。

《雨霖鈴》 是抒寫別情的名篇。柳詞善用鋪敘，敘事、言情以完密妥貼見長。同時，他又能直中有曲，密中有疏，瀉中有留，而最終達到狀難狀之景，達難達之情。柳永于平直細密中求曲折變化的筆法是多種多樣的，而在此篇，點染結合是他運用的技巧之一。這首詞一般認為是柳永離開汴京到南方去告別情人時所作。詞的上片鋪敘了長亭送別、都門帳飲，蘭舟催發，執手難舍等情景。在敘寫過程中，詞人用了兩種筆法，一種是毫無假借，直言表露，以純真熾熱感人。而另一種則是有點有染，把情感同生動的意象融合起來，以景物渲染離情。劉熙載說此詞下片“今宵”幾句為染，那是更為典型之處。而上片的首三句和歇拍也都是有點有染。“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。”“長亭”一詞即點出送別，而秋日黃昏的黯淡迷茫，雨后的冷寂凄寒，秋蟬的凄切哀鳴，這一切在點明離別的時間地點之外，都帶有濃重的凄涼色彩，有時有地，有聲有色，又出于一對離人眼中，自然形成完整的意境，渲染出離別的悲哀，使詞一開始就形成凄涼的氛圍。這里是描寫環境景物，點出離別的時間地點，并渲染出了悲涼的氣氛，烘托了離情。有了這一層的點染，下面的平敘便不顯淺直。另外，歇拍處，用一“念”字領起，說明下面所寫是別時所想。“去去”，點明一程又一程地遠去。接著以 “千里煙波”，描繪設想中的水途之景。然后，接著這途程，他又想到那遙遠的江南：“暮靄沉沉楚天闊。”這里的千里煙波，暮靄沉沉的茫遠的楚天，都是詞人的想象。為了更好地抒寫離情，他因情設景，以虛寫之景，來渲染離情。離別在即，詞人想到登舟之后，行一程; 又一程，千里煙波，茫茫無盡。這自然道出了行途之苦，而另一方面，這不恰似詞人那迷漫無際的離愁嗎?煙波與楚天作為詞人想象中的抒情意象，都具有浩渺、迷茫的特征，而這正是對詞人空虛迷茫的內心情感的渲染和烘托。下片是詞人對別后情景的想象。過片以“多情自古傷離別”點明傷離，以“更哪堪”推進一層，又以 “冷落清秋節”渲染。這一層語意概括，總領下片。下面作者進一步設想別后的冷落凄清：“今宵酒醒何處?楊柳岸、曉風殘月。”這幾句全是渲染之筆。詞人只用七個字，便勾畫出一幅可資想象的圖畫。這幅圖畫，不僅視覺形象鮮明，而且每個意象都飽含情韻，有著濃郁的抒情色調。二者和諧地組合，構成蕭瑟凄清的意境，而又將是滿懷悲涼的詞人初睜睡眼，顧盼尋覓之時所見所歷，那么，它的凄涼情調該是多么濃重啊。離別的悲哀被渲染到極至，并且余味雋永，含蓄不盡。

有點，可以使作品主脈明晰，有染，又可使主脈得到渲染烘托，被表現得更加生動多姿。點，這在每篇詩詞中都不可能缺少，而點出之后，又能染，這就是一種很高的技巧，所以有點有染的關鍵是有染，是點染的結合，因而，這一技巧的魅力，正在烘托渲染的佳致，正在點染相輔相間的妙合。而“點”，往往是抽象的情，“染” 往往是形象的景。清人江順詒對劉熙載的點染說非常推重，說他“得畫家三昧，亦得詞家三昧”。有點有染，就詩詞抒情的本質特征來分析，它的作用是使情感與意象契合，使抽象的情感借助于意象、意境，外化為審美的對象世界，讓讀者在得到情感信息的同時，也進入一個可以凝神觀照的審美意境。詩詞不能抽象的說事言情。明人朱承爵在 《存余堂詩話》 中說：“作詩之妙，全在意境融徹，出聲音之外，乃得真味。如曰：‘孫康映雪寒窗下，車胤收螢敗帙邊。’事非不核，對非不工，惡，是何言哉?”只點出事情，抽象枯燥，不能稱為詩詞。相反，寫事言情以景物渲染、烘托，使點染結合，便可情景相生、相契，“必能狀難寫之景，如在目前，含不盡之意，見于言外。……若溫庭筠 ‘雞聲茅店月，人跡板橋霜。’賈島 ‘怪禽啼曠野，落日恐行人’ 則道路辛苦，羈愁旅思，豈不見于言外乎?”(歐陽修 《六一詩話》)所謂染，正是以景染情，化景物為情思，使心境物化，也就是對抽象的情感進行形象的描繪。因而，古人論詩詞，總不離情景意境。“作詩本乎情景，孤不自成，兩不相背。……景乃詩之媒，情乃詩之胚，合而為詩。” (謝榛 《四溟詩話》) “情景名為二，而實不可離，神于詩者，妙合無垠。” (王夫之 《姜齋詩話》)

言情，點染結合，除了化虛為實，使情感得到形象的表現之外，還有引發聯想，展延藝術境界，變有盡為無窮的藝術效果。“景乃詩之媒，情乃詩之胚”，(王夫之 《姜齋詩話》)用于渲染烘托，帶有鮮明的審美特征的景物，也具有興象的特點，有起興感發的作用。興象玲瓏，包孕多重，引人聯想，使人玩味不盡。總地說來，有點有染從本質上說，歸之于情景交融的形象思維方式，而其藝術價值，正是體現了我國古典詩詞含蓄蘊藉的審美特征。

有點有染是寫詞經常用到的手法，只是對它的運用不一定那樣自覺，其形式也不一定很有規則。比如寫愁情，在詞中就有多種點染。“問君能有幾多愁?恰似一江春水向東流。”(李煜《虞美人》) “離恨恰如春草，更行更遠還生”(李煜《清平樂》)“離愁漸遠漸無窮，迢迢不斷如春水”，(歐陽修《踏莎行》)“春去也，飛紅萬點愁如海”(秦觀《千秋歲》)在這些詞句中，點與染，以比喻的形式聯系起來，以形象的景物做渲染烘托，使愁情的表達變得形象，微妙比這再復雜一些的，如賀鑄的《衡塘路》抒寫閑愁，“試問閑愁都幾許?一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨。”這首詞在當時就非常出名，作者以此被稱為“賀梅子”，黃庭堅作詩贊曰：“解作江南斷腸句，只今唯有賀方回。”羅大經《鶴林玉露》 云：“以三者比愁之多也，尤為新奇，兼興中有比，意味更長。”賀鑄這幾句先點后染非常規則，被作為有點有染的典型范例。但，就其藝術表現而言，它頗有語痕，藝術境界并不完美，這也正是它人人可會，人人能道的原因。還有一種點染，要人心領神會，方見其妙，而其妙，又在可言不可言之間，此等詞作，點染化為一境。如秦觀的《滿庭芳》，寫離情別緒：“暫停征棹，聊共飲離樽。多少蓬來舊事，空回首、煙靄紛紛。斜陽外，寒雅數點，流水繞孤村。”詞人手把離樽之時，感思舊事，滿懷悵惘，瞻望前路，又無限迷茫，這種抽象的情感，正是通過“煙靄紛紛”和斜陽、寒雅、流水、孤村，這些生動的意象，和悠遠的意境的渲染，被表現得形象生動、含蓄雋永。這樣的點染，“景隨情至，情由景生。吐人所不能吐之情，描人所不能描之景。華而不浮，麗而不淫，誠為化工之筆。”(黃圖珌 《看山閣集閑筆》)