小園·黎簡
水影動深樹，山光窺短墻。
秋村黃葉滿，一半入斜陽。
幽竹如人靜，寒花為我芳。
小園宜小立，新月似新霜。

從來寫景詩詞，景物鮮明者多，景中見人之作比較少；追求景物逼似之作多，得其神情意態者又比較少；求其工整者多，見其風骨者更少。黎簡這首《小園》，在上述三方面都有值得稱說的佳勝。

先看首聯“水影動深樹，山光窺短墻”。小園中池水澄清。樹木倒映其中，本是靜止的；傍晚微風乍起，水中樹影也隨風婆娑蕩漾。這入筆五字，描風寫影，立見虛處傳神。“深樹”本謂茂密的樹林。從水中倒影能看出樹林茂密扶蘇的深淺層次，水之深、之清，也就不寫自明了。于此又可看出詩人煉字的工力。再看第二句。不說小園中的人越過短墻能看見墻外山光，卻說“山光窺短墻”，好像那山光探頭進入短墻，在窺視這小園中的景物。小園景物之富于魅力，可以概見。“窺”字把“山光”寫活了，化靜為動，以物擬人，得其意態，傳其神情，與王安石“兩山排闥送青來”有異曲同工之妙。中國畫講究裝裱嵌鑲藝術。一幅畫通過裝裱嵌鑲，可收相得益彰的美學效應。這首聯兩句就極具裝裱效果。那浮動在池水中的樹影，已是意趣盎然的好畫，把它嵌鑲在小池周垣這個畫框中，就顯得更加鮮明突出；山光本來夠美，詩人不取全景，讓短墻遮住下半截，只露出短墻之上的天光云影，這短墻也就起了裝裱的作用。

再看次聯“秋村黃葉滿，一半入斜陽”。這一聯用流水對，寫的雖是園外村景，卻使站在小園中的詩人入目成趣。如果沒有上句“山光窺短墻”的描繪，小園中人便無法看見滿村秋色。可見，這一聯把視角從園內伸向園外，仍是緊承上意而來，只是金針暗度，不露痕跡，章法上極有講究。為什么說“一半入斜陽”呢？傍晚秋光，楓林似火，夕照如金。林子朝西那一半受到斜陽的照射，黃葉化作一片金光；朝東那一半得不到夕陽，早已染上蒼茫暮色。用這一半的蒼茫暮色映襯著那一半的閃爍金光，不也有一種裝裱映襯的藝術效果嗎？黎簡本來擅長繪事。它這首詩不僅詩中有畫，而且將畫幅精工裝裱，更顯得精美鮮明。

這首詩合之渾然一體，析之可分前后兩個半幅。從時序上看，前半幅四句寫傍晚秋容，后半幅四句寫初夜秋色。從對象看，前半幅純寫景物，后半幅由物及人。從詩藝上看，前半幅以煉字煉句勝，后半幅以意境勝，注重整體效果，不求一字之奇，一句之巧。“幽竹如人靜，寒花為我芳”：幽竹寒花(菊花)，是孤傲貞美的意象；“小園宜小立，新月似新霜”：新月：初三初四之眉月；新霜：涼秋九月之薄霜，都是高雅圣潔，白璧無瑕的象征。那幽竹靜立亭亭，顯示出詩人的勁節高風；那凌霜傲放的秋菊，以其風骨與詩人引為知己，主動送來盈袖的馨香；那皎潔無瑕的一彎新月，恍如詩人一片冰心。這位無意仕進，寧愿以作書畫、授蒙童，清貧自守的嶺南詩人，此時小立于這幽竹、寒花、新月之中，他高尚的節操，澄明的胸次，與周圍景物渾融一體，構成了孤清高潔的意境。前半幅詩中有畫，這后半幅畫中有人，寫出了人的品節和風骨。

清人王昶《湖海詩傳》評黎簡曰：“峻拔清峭，刻意新穎。”符南樵說：“二樵(黎簡之號)書畫冠時，為詩生峭結澀，少陵所謂‘語不驚人死不休’也”(見《晚晴簃詩匯》)。于此可知，黎簡詩以清峻為特色，他是一位刻意追求詩藝的詩人。他這首《小園》淡墨勾勒，清新如畫，景中見人；不尚藻飾而自得風物之神情意態；不求工整富艷而風骨凜然。其語言自然天成，似漫不經心，其實這是一種“極煉如不煉”的藝術境界，王安石所謂“看似尋常最奇崛”，此詩足以當之。