《梅花·梅》詠梅花詩鑒賞

李嶠

大庾斂寒光，南枝獨早芳。

雪含朝暝色，風引去來香。

妝面回青鏡，歌塵起畫梁。

若能遙止渴，何暇泛瓊漿。

梅最富高格雅韻，文士騷人，無不賞愛。五代的詠梅詩章篇目極盛，并多有名篇佳句傳唱于世。但這些詩或繪其形色，或贊其神韻，或詠其標格，雖能各盡一種佳妙，卻總如神龍見首不見尾，難能總覽其全貌。李嶠這首詩于詠梅詩中本為早出，卻能獨出機杼，以縱式結構，虛實含融的筆法，完美勻稱的體式，對梅的品格、色香、姿容都作了描繪。雖只四十字，卻儼然一篇寫氣圖貌異彩紛呈的長軸梅花圖。

首聯寫梅的早秀：“大庾斂寒光，南枝獨早芳。”詩人用筆不枝不蔓，但又不直不狹，獨有一種容與搖曳的豐潤之美，語極簡而意極豐。早梅冬至開花，距新正還有好一段時光，對此，李商隱《憶梅》詩說：“寒梅最堪恨，常作去年花。”李嶠以寒嶺為映襯，寫大庾嶺的早梅，突出梅的早放。大庾嶺在今江西省，漢武帝時，有庾姓將軍筑城嶺下，故名大庾。又因嶺上多梅，稱梅嶺。唐人鄭谷有詩曰：“庾嶺梅先覺，隋堤柳暗警。”庚嶺高寒，可襯托梅凌寒早放的品格，而它又以梅為名，并確多植梅花，于是，這一筆既為用典，又是寫實，可以從多方面生發詩意，同時，用典化而無跡，若隱若現，寫實又不明言，吐而不露，文筆含蘊飽滿。

頷聯寫梅的明麗芬芳：“雪含朝暝色，風引去來香。”對梅的花色，古人有這樣的描繪：“故作小紅桃杏色，尚余孤瘦雪霜姿。”(蘇軾《紅梅》)“金殿鎖煙妝粉額，玉堂環水浴紅衣。”(元謝宗《鴛鴦梅》)蘇謝之詩就全篇看當然是各有特色，但，就從“著色”這一方面講，李嶠這一句更為渾融、蘊藉，意象華妙。首先，把梅放在雪色的映襯中;其次是詩人不直言“粉”、“紅”，而是用“朝暝色”，說它紅如丹霞，這樣就不獨言其色，而且繪其形神，有畫面感、境界感。讓人想見，一片雪野中，幾樹紅梅伸展著綻滿紅花的枝條，整體望去，就象拂曉或黃昏鋪在天邊的片片紅霞。這里的“含”字，別有一種浸潤含容的動態，把雪色與“霞色”關聯起來，雪潤紅梅，更見梅的明潔鮮麗，紅梅染雪，似給雪野增添了暖意。“雪”字又照應了首句，提醒人們，此正是寒冬之時。對句的妙處全在“引”字，它變無形為有形，花香似乎成了一種可以觸摸的東西，足見梅香的馥郁。另外，“引”字又有風行香隨之意，風所到即香所至，這又顯出梅香的綿長。而風去風來的吹送，又渲染出境界的悠遠。

頸聯描畫梅欹倚裊娜的花姿。梅的枝條橫斜曲折，清秀古雅，最富觀賞之趣。如何用五個字描寫它獨具的風致?詩人真有奇思妙想，繪出“妝面回青鏡”這樣動人的畫面。我們看到，梅紅粉勻面，象一位新妝麗人，她正斜傾腰身，慢轉香頸，對鏡自顧嬌影。“回”字用得生動精彩，使人盡想其縈轉巧盼之態，似見其窈窕的身姿和流轉的眼波。這一句真把梅欹斜盤曲的姿狀寫得活脫逼真，生動優美，動人情思。出句寫其枝條，“歌塵”句寫其花。梅花疏落有致，花片又小巧玲瓏，輕著花身，如揚如撒。詩人以“歌塵起畫梁”來巧比妙喻，想象梅那點點斑斑綴于青枝的花朵，恰似桂堂上有麗人歌舞時隨之飄動，舞于畫棟的片片飛花。以動態描繪靜景，突出了梅花清脫超逸的神韻，照應出句，象外有象，饒有情趣。古詩詞中常以“玉塵”比喻白花、飛花，如“千枝花里玉塵飛，阿母宮中見亦稀。”“蔓草疑銷骨，時見玉塵飛。”此句以“歌塵”喻梅花。另，李嶠《雪》詩有“逐舞花光動，臨歌扇影飄”句，構思造句的靈動飄逸可與此句互參。

尾聯“若能遙止渴，何暇泛瓊漿”，把賞梅與泛觴相較，表達對梅的賞愛之情。梅花有果，味酸，古時用作調味品。《世說新語》中有“望梅止渴”的故事：“魏武行役，失汲道，軍皆渴，乃令曰：‘前有大梅林，饒子，甘酸可以解渴’。士卒聞之，口皆出水，乘此得及前源。”詩人從這里聯想：如果梅子真能望而止渴，那么人們會長久地流連梅下，恣觀賞之樂，而沒有空閑去飲宴尋歡了。這里暗點出望梅止渴的典故，豐富了詩意，從結構上看，由枝寫到花，再寫到子，也顯得完整勻稱。從全篇詩意言，又以泛觴宴飲作映襯，把愛梅贊梅之情推向高潮，收束全詩。對“望梅止渴”，詩人故作含糊語，以假設出之，語義活泛，更添意味。對“酒”，用頗具色彩的“瓊漿”一詞，前面再加一“泛”字，讓人想到曲水流觴的美妙意境，然后又用“何暇”一詞把它輕輕抹去，反襯出賞梅的無限情趣，為全篇結穴。這里我們不能不驚嘆詩人運思的宛轉空靈。這兩句中間的關聯不過一個“渴”字，而“渴”字的作用又是在若即若離中幾度宛轉才實現的。真可謂驅遣靈妙，運化無跡。

李嶠少有才思，擅文辭，與王楊接踵，與崔蘇齊名。集中詠物者數篇，皆獨有境界。此詩的妙處全在包蘊含吐之中。詩人胸中有梅，但筆墨多在空際點畫，而讀者卻能于腦海中構想梅的種種風姿。用筆虛實含融，詠物總見于象外，并融于藝術境界之中，情豐意遠，令人悠然神往。同含蘊悠遠的詩境相應，詩的形式，在整觴、均衡中顯出紆徐四環之致，從容宛轉之度，使人更覺作者變平為奇，演舊為新的功力。