《梅花·〔雙調〕殿前歡梅花》詠梅花詩鑒賞

景元啟

月如牙，早庭前疏影印窗紗。逃禪老筆應難畫，別樣清佳。據胡床再看咱，山妻罵：“為甚情牽掛?”大都來梅花是我，我是梅花。

這是散曲中的一首小令。散曲，這種合樂而歌的新詩體，在民間藝術的沃土上一經崛起，便以其不可遏制的活力，為金、元兩代詩壇帶來無限生機。它具有詩的典雅，詞的纏綿，民歌的粗獷和幽默。特別是散曲中那些清新喜人的小令，秀美流暢，各騁風采，嘻笑怒罵，皆成佳趣。象一束束飄散著泥土芳香的報春花。小令〔雙調〕《殿前歡·梅花》就是其中一朵獨放異彩的奇葩。

這是一首別具一格、情趣橫生的詠梅佳品。起句“月如牙”，以形象的比喻為全篇鋪設了清幽、美麗的背景，又以“早庭前”三字點出時空環境，接著推出映在紗窗上的梅影，巧妙扣題。曉月朦朧，梅影婆娑，引起了畫家的創作沖動。然而，當他拿起畫筆時卻遲疑了：“逃禪老筆應難畫，別樣清佳。”月灑清輝，疏影橫斜。綽約迷離，別有佳趣。這如詩如畫的美景使畫家一時竟不知從何處著筆。作者雖然未對窗外的梅花進行具體描繪，但從“難畫”和“別樣清佳”中，卻能引起人們對于梅花的美妙聯想。那“印”在“窗紗”上的“疏影”，不由令人憶起“疏影橫斜水清淺”的詠梅名句，又仿佛飄來了月下浮動的幽香。這四句實寫其形其影，虛寫其香其色，虛實結合，耐人尋味。逃禪，意為逃避到佛教之中的人，此處是作者自稱。“據胡床再看咱”一句在曲中承上啟下，坐在交椅上出神地向窗外呆望，既是“別樣清佳”的梅影令畫家陶醉的結果，又是下面喜劇性情節的發端。據，憑依。胡床，亦稱繩床，即交椅，是一種可以折疊的輕便坐具。咱，在這里用為語氣詞，無實際意義。“再看”二字看似平常語，但這一傳神的動作竟引起了妻子的一場誤會：“為甚情牽掛?”對妻子的嗔怪，畫家做出了風趣而又富有詩意的無聲回答：“大都來梅花是我，我是梅花。”原來，隔窗望梅的畫家早已心馳神往，如醉如癡，完全沉浸在藝術創作之中，竟至變成梅花的化身了。詩詞貴雅，曲則尚俗。“梅花是我”二句純是家常語，但回環反復，意切情真，神與物游，妙合無垠，是全篇最精彩傳神之筆。作為曲中主要物象的梅花，在詩人筆下雖只是印在窗上的“疏影”，那樣朦朧，那樣縹緲，然而又是那樣嫵媚、俏麗，那樣富有靈性和情韻。看到詩人對梅花的深情描寫，不禁使人想起陶淵明筆下的菊，賀知章筆下的柳，李白筆下的月，鄭燮筆下的竹。想起陸游筆下的“何方可化身千億?一樹梅花一放翁”。如果說那朵朵雪白的梅花體現了陸游的高傲與純潔，那么，這月下疏淡、婀娜的梅影則體現了畫家對藝術的執著和癡情。這里，梅是人的寫照，人是梅的化身，二者溶為一體。即羅大經所謂“不知我之為草蟲耶，草蟲之為我也。”(《鶴林玉露》)《詞筌》載：“稗史稱韓干畫馬，人入其齋，見干身作馬形 凝思之機，理或然也。”真正的藝術家正是在這種物我交融的陶醉中激發了自己的創作靈感。

小令的構思頗具匠心。詩人先以“山妻”的誤會和嗔怪來渲染畫家對梅花的酷愛和癡情，再用饒有興味的回答揭示出畫家賞梅、戀梅所達到的忘我境界。一個多情心細，一個呆望若愚，夫妻間質樸、親密的感情和畫家對藝術醉心而執著地追求，都在詩人筆下抒寫得如此真切細膩、妙趣橫生。

這首小令的語言真率自然、清新活潑。寫山妻嗔怪不用“問”而用一“罵”字，維妙維肖地活畫出人物的性格和神態。“為甚情牽掛”五字，問得那樣突兀、有趣，韻致翩躚。結語二句更是含蓄、別致，回蕩流轉，呈現出風韻天成的藝術美。這種“熟中出新，常中見巧”的神來之筆，讀之如飲醇醪，余味無窮。