《梅花·暗香》詠梅花詩鑒賞

汪元量

西湖社友有千葉紅梅，照水可愛。問之自來，乃舊內有此種。枝如柳梢，開花繁艷。兵后流落人間。對花泫然承臉而賦。

館娃艷骨。見數枝雪里，爭開時節。底事化工，著意陽和暗偷泄，偏把紅膏染質，都點綴、枝頭如血。最好是、院落黃昏，壓欄照水清絕。風韻自迥別。謾記省故家，玉手曾折。翠條裊娜，猶學宮妝舞殘月。腸斷江南倦客，歌未了、瓊壺缺缺。更忍見，吹萬點、滿庭絳雪。

此詞的題旨，一如小序所言，乃借詠花寄托詞人的故國之思。由此亦可知、此作當寫于宋亡之后。

由于詞人對千葉紅梅有著特殊的感情，所以詞一開頭就把她直接比作絕代佳人西施。春秋時，吳王夫差得美人西施作宮于硯石山以館之。吳人謂美女為娃，故稱“館娃”。但這里并非只取西施貌美的一面，當還有更深的含意。關于西施，史籍上記載雖然褒貶不一，但她以身事夫差，使其耽于淫樂，為助越滅吳作出了犧牲，卻是值得肯定的。并且據說功成后，她不留戀宮中生活而與范蠡偕入五湖，風節亦可嘉。因此，詞人突出西施的“艷骨”，當含有此意。而用她來比喻紅梅尤為恰切。不是嗎? 她傲雪而開，花枝俏麗，豈是一般的芳草美人可比!“底事化工，著意陽和暗偷泄”，詞人以問句出之，不僅意在說明大自然對她的厚愛，而且饒有情趣。“陽和”，本指春天的暖氣。《史記 ·秦始皇本紀》：“時在中春，陽和方起。”這里是用以比喻造物主的骨血。下一句的“染質”二字，也意在強調千葉紅梅之紅，非人工在外表涂染，乃是“造化鐘神秀”。上片的最后三句，是此篇之警策，寫得最妙。詞人認為，紅梅最好看的時刻，既不是清晨，也不是正午，而是黃昏照水時節。何以此時最好呢?一是黃昏天色暗淡，梅花在煙靄的籠罩下有一種朦朧美。二是當這種美態映入水中時產生另一種意境;倘若風吹影動，將會更加珊珊可愛。三是緊扣詞調名“暗香”，林逋的《梅花》詩云：“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”，這是說梅花在月色中，疏影映清水，香氣四溢，沁人心脾。

過片“風韻自迥別”，既承上片梅花之艷青幽香，又總寫下片昔日之殊遇。接下二句意謂，想當年千葉紅梅生于大內之中，后妃們的玉手曾經攀折。“故家”，指皇宮而言，寫紅梅身世之高貴。但一個“謾”字。卻道出了她今日無限悵惘之情。“翠條裊娜，猶學宮妝舞殘月”，寫紅梅輕柔的枝條隨風飄動，好似美人著宮妝在月下舞翩躚。“裊娜”，寫梅條之披拂，承“館娃”而來;“殘月”，點夜深時晚，與“黃昏”相應。這里，“猶學宮妝”四字、耐人尋味。花兒尚且有情，留戀舊時宮中之風尚，何況人乎!詞人的故國之思，自在言外。至此，婀娜多姿的紅梅已躍然紙上：她或在黃昏亭亭玉立，照水可愛;或在月下翩翩起舞，楚楚動人。詞人面對這美不勝收的紅梅，不禁感慨萬端：“腸斷江南倦客，歌未了、瓊壺敲缺。”此刻，詞人既有家國之思，又有民族之恨，慷慨激昂，不能自已! 汪元量在度宗時以善琴為宮廷琴師，曾目睹過千葉紅梅。宋亡后，他碾轉南歸淪為道士。如今見到流落人間的“舊相識”紅梅，他自然會產生“同是天涯淪落人”之感。于是國破家亡之痛，身世飄零之感，一齊涌上心頭，詞人怎能不激動呢! 但詞人的感慨到此并未完結，特別是當他看到滿庭落紅被風吹萬點時，他的心情更加沉痛。“更忍見”三個字，不僅進一層揭示了詞人的深哀，而且寫出他久遭不幸后脆弱之神經。這脆弱的神經，一方面說明他歷盡滄桑后的復雜心態;一方面反映了他的多情，倘若他神經已經麻木，那便會“花開花落兩由之”了!

汪元量生活于宋亡之際，“其亡國之戚，去國之苦，間關愁嘆之狀，盡見于詩。”(李玨《湖山類稿跋》)其詞亦復如此。這首《暗香》便是通過詠紅梅抒發自己的去國之思和亡國之痛的。

此詞在藝術上也頗具特點。首先，詠花寄志，亦花亦人。詞人之所以對流落人間的千葉紅梅產生感慨，主要是因為自己的際遇與她頗有相似之處;所以才借以詠懷。但是要處理好“似”與“不似”的關系。“太似”，筆筆寫真，“窮其枝葉”，則無以寄托;“不似”，詠梅而似菊，則所寄之情也失去了真實性。這首詠花詞，由于詞人既描繪出梅的風姿，即“似”的一面;又表現出人的氣質，即“不似”的一面，所以才達到了詠物寄志的目的。

其次，章法嚴謹，層次清晰。此詞以時間為順序，次第展開。上片描寫紅梅凌雪而開。先寫白日“枝頭如血”之艷骨，后寫黃昏映水之芳姿。下片轉寫紅梅往昔之殊榮。先寫當年“玉手曾折”，后寫今日“猶學官妝”，亦昨亦今，筆法曲折。最后寫詞人之感慨，以晚春花落回應開頭雪里“爭開時節”。前后呼應，層次井然。

復次，化用前人詩句，不留痕跡。前文已述，如“院落黃昏，壓欄照水清絕”，系暗用林逋詠梅名句，自然而貼切，毫無生硬之感。又如“吹萬點”句，本是化用杜詩“一片花飛減卻春，風飄萬點正愁人”(《曲江》)，但渾如已出，含蓄蘊藉。