文藝美學研究·藝術構思

藝術家為了把生活素材升華為藝術作品所進行的由感受到思索、由思索到發現，以至形成藝術意象的體物賦情過程。

藝術構思是藝術創作的中心環節，是創作勞動中最緊張、最復雜、最艱巨的階段。構思是否成熟直接影響到藝術表現、藝術傳達是否順利和得心應手。不經過藝術構思，就不能產生真正的藝術品。

藝術構思的主要任務是：按照一定的創作意圖，對原始形態的生活表象進行改造創作，使之升華為具有一定審美價值的藝術形象;把零散的審美感受，凝聚為體現審美評價的審美理想。其具體內容，在不同的藝術種類中不盡相同，大體上包括選擇和處理題材，開掘和提煉主題，塑造人物形象，全面布局的思考，以及表現形式的設計等。

在藝術構思中，主題的開掘和深化是中心環節，構思過程中的其它因素都要圍繞主題的開掘和深化而有所變動、發展。而藝術形象的典型化，在構思過程中居于關鍵性的地位。 自然，在不同種類的藝術中，典型化的途徑和方式是各有特點的。偏重于再現的藝術，如雕塑、戲劇、電影、風俗畫和敘事文學作品，著力于典型人物、典型情節、典型環境的創造;偏重于表現的藝術，如建筑、音樂、舞蹈、山水畫和抒情性文學作品等，則注重于意境的開拓。對意境的創造是典型化原則在以表現為主的藝術中的特殊形態。

藝術構思一般要經歷形象的觸發(創作沖動、創作動機的產生)形象的孕育形象的形成等三個階段，由于藝術構思是一個極其復雜的心理過程，加之藝術家主客觀條件的不同，上述三個階段的劃分不是絕對的，而是前后交叉，甚至是同時進行的。但從全體和本質上看一切藝術構思都要經歷這三個階段。