比利時法語詩人、劇作家莫里斯·梅特林克^*的代表劇作。這是一部六幕夢幻劇。劇本是寫一個樵夫的兩個孩子蒂蒂爾和米蒂爾睡覺時夢見仙女貝麗呂娜要他們為解救她女兒的病痛而去尋找一只青鳥的故事。兩個孩子在光、狗、貓、面包、火、糖、水和奶的精靈的伴護下，先到“思念之土”尋找青鳥。他們在這里見到了死去多年的爺爺和奶奶以及弟弟妹妹們，也在這里找到了青鳥，但待出來后，青鳥卻變成了黑鳥。然后他們又到“夜之宮”去尋找青鳥。在這兒他們看見了人類一切災難，然而也看到無數青鳥。他們捉了幾只，待出來，青鳥又都死了。原來這些青鳥是怕見到白天的。一見到白天，它們都要死掉。他們又來到一座森林，他們在這里勇敢地同各種樹的靈魂和群獸搏斗，斗爭雖說是勝利了，但仍沒有找到青鳥。后來他們又到一座墓地去尋找。他們在這里遇見各種各樣的“幸福”，但仍然未找到青鳥。最后他們來到“未來王國”。在這里他們看見許多待出生的孩子。好不容易找到了青鳥，但青鳥卻又變成了紅的。等他們醒來后，把養的一只鴿子送給女鄰居貝蘭戈的患病的女兒。這個小姑娘居然病好了。原來這就是一只青鳥。雖然這只青鳥又飛跑了但是蒂蒂爾說：“沒有關系……別哭……我會捉回來的……我們為了將來的幸福非要它不可。”

劇本的主題是十分清楚的。它通過兩個孩子尋找青鳥的故事，說明人類社會是存在幸福的，只要勇敢地生活，總會找到它，它就在我們身邊，即使會得而復失，也能再次找到。除此外，劇本洋溢著一種積極向上的樂觀主義精神，它還指明，不幸與幸福也是相通的，中間“只隔一道水氣或一層薄幕”；它非常同情窮苦人，憤怒地控訴了這個“窮的比富的多得多”的社會；它對未來充滿信心和力量，它相信人類的科學和進步，甚至堅信太陽暗淡下去的時候，人類完全可以找到一種火來代替太陽；它指出幸福在人人身邊，只是你沒有覺得和發現；它熱情地謳歌母愛，說“她們的愛總是歡樂當中最美的”……這些思想，不但富于一種雋永的哲理意味，也是富有很深的教育意義的。雖然，它帶有一定程度的泛神論和新康德主義的影響。劇本中這些深奧的哲理思想表明，這并不是一出一般意義的兒童劇。

《青鳥》是一部象征主義^*的藝術杰作。它的最突出的特色就是使用象征。在劇本總體上具有重要意義的“青鳥”，是幸福的象征。尋找青鳥的過程，是尋找幸福歷程的象征。劇本使各種抽象的事物例如幸福、不幸、光、時間、母愛、歡樂、夜等都有了人一般的各具特色的形象，這實際是一切象征主義者以具體象征抽象的手法。劇本的幻想和想象是十分美麗和動人的：地府并不凄凄慘慘，而是十分溫情和令人難分難舍的；夜之宮也十分美麗，那幻成少女的星星竟散在夜之宮的四處；在森林里，樹木因為孩子們的父親是樵夫，竟說“他就弄死我六百個兒子”而要復仇；在美麗的“未來王國”，未出世的孩子們計劃出世后的偉業，有人要培育葡萄新種，有人要做九大行星國王的園丁，有人“要建立太陽系行星總聯邦”。這些劇情，說明作者的想象空間是超群的，非凡的。劇本的擬人化也十分生動有趣并且符合客觀事物的特性。“光”是一身素白的長裙，“時間”是一身黑大氅，“火”穿一身織有金線的朱紅色大衣，“水”則是淡藍色或海藍色的長袍。人物服裝的設計做到了真正的個性化。無論意境、語言都是詩一般的美。如寫幸福之國中天使們的身影是“身穿光閃閃的長袍，色調細膩柔和，宛如玫瑰之乍醒，水波之微笑，黎明的蒼穹，琥珀般的露珠”。形容母愛：“每當她們顯出憂郁的樣子，只要她們得到一個親吻，或者她們給人親吻，那末所有的淚珠在她們眼底都會變成星星。”劇本的體裁也十分新穎別致：一開始不是“布景”，而是“服裝”，精心設計了劇中人物的各種各樣獨具特色的服裝。出場人物也很多，竟達113人。

作者1918年寫的劇本《訂婚》，實是《青鳥》的續篇。在這一劇本中，作者讓蒂蒂爾不去找青鳥，而是找自己的未婚妻。這未婚妻不是別人，正是他送青鳥的那個鄰居小姑娘。但這個劇本卻缺乏第一個劇本那樣的神妙和深度，美的誘惑力終不能和《青鳥》相比。