西方文學·布萊希特

德國戲劇家、理論家、導演和詩人，1898年2月10日生于巴伐利亞州的奧格斯堡。他在幕尼黑大學攻讀醫學時產生了戲劇的興趣，他先寫戲劇評論，然后進行戲劇創作。1923年出任幕尼黑話劇院導演兼藝術顧問，1924年定居柏林，擔任著名導演馬克斯·萊茵哈特的助手。1933年，納粹上臺之后，他被迫離開祖國，先后旅居瑞士、丹麥、芬蘭，最后于1941年到達美國。1947年他受到非美活動調查委員會的傳訊，同年離開美國。他先到瑞士，然后應邀回到東德，和他夫人海倫娜·韋格爾一起，領導柏林劇團的藝術活動。1956年8月，他在劇團為訪問倫敦而排演期間突然去世。

布萊希特是在表現主義方興未艾之際開始戲劇活動的，無疑深受表現主義影響。但是，他很快就獨辟蹊徑，在理論和實踐兩個方面建立起自己的戲劇體系。布萊希特把自己創造的戲劇稱為“史詩性戲劇”，或稱“非亞里士多德式戲劇”，以有別于“戲劇性戲劇”，亦即傳統的“亞里士多德式戲劇”。他認為后者按照生活原有的樣子照搬生活，力圖真實地重現人生，這使觀眾身臨其境，產生感情共鳴，而前者則要求通過戲劇手段“敘述”生活，就像史詩那樣，實際上加以評價批判，使觀眾冷眼旁觀，進行理性思考。具體地說，他主張把戲劇“歷史化”和“陌生化”; 所謂歷史化，就是用歷史的眼光看待舞臺上發生的事件，在一定距離之外思考生活，使觀眾覺悟到歷史一去不返，但是如果自己身臨其境可以有所作為; 所謂“陌生化”，就是化平淡為神奇，運用戲劇手段把日常生活事件表現得令人驚奇，迫使觀眾難于與劇中人物認同，從而嗅起批判的鑒賞和行動的愿望。在實踐中，他的處理方法常常違反常規，燈光是暴露的，換景時不拉幕，使用幻燈片及說明性的道具，時空變換非常靈活，使用歌隊、電影、音樂或干脆就是敘述者，其目的就是布萊希特自己所說的：“史詩戲劇的關鍵之點在于，它訴諸于觀眾的理性多于訴諸于觀眾的感情。”

布萊希特的理論絕不僅僅限于導演實踐，而且貫穿于他的創作實踐。他的作品大致可以分為三類。第一類，教育劇，這是他早期的創作形式，是作者直接進行宣傳鼓動的工具。代表作有《措施》 (1930)、《母親》 (1932)等，后一部作品根據高爾基的同名小說改編，它以原作為基礎，增加了有關德國當時社會的現實內容，這是作者最成功的教育劇，直接服務于當時的德國革命運動。

第二類，寓言劇。作者根據想象而非史實處理故事，對社會和人生進行哲理的分析。代表作有《四川——好人》 (1940)、《高加索灰闌記》 (1945) 等。前者把環境放在中國四川，描寫妓女沈黛為善不能的故事。作品并不重視完整統一，全劇僅用若干獨立片斷組成，作者也不力圖創造真人實事之感，便用歌隊直接評述，后者根據中國元代作家李潛夫的《倉待制智勘灰闌記》改編，背景卻放在蘇聯的高加索。作品企圖說明事物的歸屬不在所有權，而在能否正確對待。表現重點只在哲理，似乎戲劇手段完全成了工具，但是戲劇處理由于故意陌生化了，所以本身就能給予觀眾美學快感。

第三類，歷史劇。這些作品實際上是借用歷史題材，回答現實生活的重大問題。《大膽媽媽和她的孩子們》 (1939) 取材于17世紀德國小說家格里美爾豪森的小說《女騙子和流浪者大膽媽媽》 (1670)，劇中人物大膽媽媽是個隨軍小販，靠戰爭中叫賣謀生，結果子女離散，落得孤身一人。這是個和平主義作品，具有明確的反戰思想。《伽俐略傳》 (1947) 以科學巨人伽俐略為原型，描寫科學與宗教，真理與愚昧的斗爭，同時反映歷史人物的復雜性格。《公社的日子》(1948—1949)，反映第一個無產階級政權的興滅，著重于從中吸取歷史教訓。

布萊希特思想激進，是有成就有主見的馬克思主義作家，他接受現代思潮，研究東方藝術，特別是中國戲曲，加以批判吸收，形成了自已獨樹一幟的戲劇藝術體系，對20世紀世界劇壇有著不可低估的深遠影響。