《亨利五世》劇情簡介|鑒賞|觀后感

1944 彩色片 153分鐘

英國雙城影片公司攝制

導(dǎo)演：勞倫斯·奧立弗 編劇：勞倫斯·奧立弗 艾倫·登特(根據(jù)威廉·莎士比亞同名舞臺劇改編) 攝影： 羅伯特·克拉斯克主要演員：勞倫斯·奧立弗(飾亨利五世) 羅伯特·牛頓(飾皮斯托) 雷妮·阿謝森 (飾法國公主凱瑟琳)本片獲1946年美國影藝學(xué)院特別獎，紐約影評協(xié)會最佳影片、最佳男演員兩項獎

【劇情簡介】

影片以14世紀(jì)至15世紀(jì)英法百年戰(zhàn)爭為背景，著重描寫了英國國王亨利五世在征服法蘭西過程中的所作所為。影片一開始，坎特伯雷大主教和伊里主教的對話就勾勒出亨利五世在當(dāng)皇太子期間是個在聲色犬馬之中混日子的荒唐鬼，然而當(dāng)他登極之后卻完全變成了一個賢明的國王，既善于用兵，又善于理政，深得國人愛戴。而今，亨利五世為了奪回對法蘭西王位的繼承權(quán)，欲向現(xiàn)在的法國國王宣戰(zhàn)。宣戰(zhàn)前夕，他分析了當(dāng)時國內(nèi)外的政治軍事形勢之后，又召集大臣們和教會人士共商國是，詢問他們關(guān)于這次與法蘭西開戰(zhàn)是否師出有名?眾人回說，按照亨利五世的家世出身和英國的法律，他完全有權(quán)繼承法國老王的王位，擁有法蘭西的某些領(lǐng)地，正是現(xiàn)在的法國國王損害了亨利五世的合法權(quán)益，因此，向他宣戰(zhàn)，奪回王位和領(lǐng)地是天經(jīng)地義的。亨利遂決定向法國宣戰(zhàn)。恰好法國皇太子派使臣來羞辱亨利五世，送給他一箱網(wǎng)球作禮物，意在諷喻亨利五世只配打打網(wǎng)球消磨時光，根本沒有資格向強大的法國宣戰(zhàn)。然而這卻更加堅定了亨利五世討伐法國的決心，他要“到法蘭西去打一場攻勢網(wǎng)球”，直打到法王“頭上的王冠搖來晃去!”打發(fā)走法國使臣之后，他立即下令征集足夠的兵力，準(zhǔn)備向法國開戰(zhàn)。

正當(dāng)英國朝野上下克服內(nèi)部分歧，同心協(xié)力一致對外，厲兵秣馬，準(zhǔn)備刀槍出鞘之際，不料卻出現(xiàn)了三個里通外國的賣國賊：一個是伯爵，一個是勛爵，一個是爵士，他們均被法國重金收買。這三個賣國賊在亨利五世面前裝出一副假面孔，極盡奉承之能事，不但鼎力贊成國王盡快出兵，而且還要求任命他們?yōu)榱羰睾蠓降摹皥?zhí)政官”，以便在亨利出征后好與法國里應(yīng)外合，奪取英王的寶座。然而亨利五世明察秋毫，識破了他們的奸計，戳穿他們的偽裝后下令將他們處死，清除了后顧之憂。之后，他即統(tǒng)率三軍渡海遠(yuǎn)征，圍攻哈弗婁城堡，迫使該城總督投降。隨后他又率軍繼續(xù)征伐，并號令三軍秋毫無犯，不得出言不遜，侮辱法蘭西人民。中尉巴道夫因貪財搶劫了一座教堂，偷了一個圣餐匣，違犯了軍令，被亨利五世下令絞死。

在攻打阿爾庫金之前，英法兩軍的兵力為1：5，寡眾懸殊，再加上英軍遠(yuǎn)離故土，衣食不周，又飽經(jīng)戰(zhàn)火，許多人生了病，英軍處于劣勢。在開戰(zhàn)前夜，兩軍陣地上的景象截然不同。法軍的將士仗著人多勢眾，相信必能旗開得勝，因此他們喜笑顏開，興高采烈地擲骰子賭博，拿將來砍下英國人的腦袋作籌碼。英軍的陣地上卻被一片凄苦的氣氛所籠罩，披著破爛戰(zhàn)袍的士兵們正愁眉苦臉地圍著篝火在唉聲嘆氣，等待著厄運的到來。恰在這時，亨利五世微服在軍營中巡邏、探訪。他以普通一兵的身份出現(xiàn)，以和善的面孔向士兵們問好，又同他們以兄弟、朋友、鄉(xiāng)親相稱，反復(fù)宣講英軍這次出征是正義之師，必能以少勝多，每個英國軍人都有為國效忠的義務(wù)。他那樂觀的精神、和悅莊重的話語，使愁眉苦臉的士兵們受到鼓舞，化解了他們心頭的恐慌，增強了戰(zhàn)勝敵人的決心。在亨利五世的鼓舞和指揮下，英軍果然以少勝多，打敗了比自己強大數(shù)倍的敵人，迫使法王簽約求和，答應(yīng)割地賠款，并將自己的女兒凱瑟琳許配給亨利五世為妻，使英法兩國永遠(yuǎn)結(jié)為鞏固的聯(lián)盟。

【鑒賞】

本片基本上保留了原劇的舞臺演出形式，并且還真實地復(fù)現(xiàn)了莎士比亞時代劇院演出的情景。比如：影片開頭就是一組全景鏡頭，讓觀眾看到在倫敦郊區(qū)泰晤士河岸邊草地上有座橢圓形的露天劇場，那正是莎翁在世時與人合資營建的著名“環(huán)球劇院”。他的許多劇本都是在那里上演的。隨著鏡頭的推移轉(zhuǎn)換，觀眾看到劇院圍墻內(nèi)的舞臺是伸出式的，普通觀眾站立在舞臺的三面觀看演出;有錢的觀眾坐在周圍兩層樓廂的走廊里觀看演出;而貴族則坐在舞臺兩側(cè)的矮凳上觀看演出。這是當(dāng)時的社會習(xí)俗。舞臺共有兩層。底層的前部伸入觀眾席內(nèi)，是主要表演區(qū);在底層的后部建有一座二層樓的建筑，下層常被用作宮殿或內(nèi)室，舞臺左右各有一門，供演員上下場用，上層則是一陽臺，演員站在上邊可同舞臺下層的演員對話交流。按照莎翁時代的習(xí)俗，當(dāng)戲開演時，先由一位檢場人手持一塊海報板走到臺前，向三面觀眾展示今天演出的劇目是《亨利五世》，并在海報板上特別寫明劇中“帶有武打場面”。檢場人退下后喇叭奏花腔，致詞人走上前來向觀眾道開場白，簡要講述本劇即將演出的內(nèi)容，然后由他將掛在舞臺后部二層樓建筑物上的畫幕(大幕)拉開，露出了倫敦王宮的前廳，接著是坎特伯雷大主教和伊里主教登場，開始演出第一幕第一場。當(dāng)演完第一場后，無需關(guān)大幕，而是由檢場人用海報板告訴觀眾下一場戲的地點，并由檢場人當(dāng)著觀眾的面更換幾件桌椅之類的道具，就算轉(zhuǎn)入到下一場戲“王宮議事廳”里去了。全劇場與場之間的環(huán)境變化大都采用這種辦法，只有在一幕戲演完之后才關(guān)大幕。當(dāng)下一幕開始之前，再用喇叭奏花腔，再由致詞人登場向觀眾講述下一場的簡要內(nèi)容。用這種辦法，在小小的舞臺上既表現(xiàn)了倫敦的王宮、街道、行轅、客棧，也表現(xiàn)了法國的王宮、城堡和戰(zhàn)場。正像致詞人所說：“就算在這簡單一圍的墻壁內(nèi)包容了兩個強大的王國：國境和國境(一片緊接的高地)卻叫驚濤駭浪(一道海峽)從中間隔斷。發(fā)揮你們的想象力，來彌補我們的貧乏吧……憑著那想象力，把他們搬東移西，在時空中飛躍，叫多少年代的事跡都擠塞在一個時辰里。”本片導(dǎo)演奧立弗特別強調(diào)突出劇本的思想和發(fā)揮莎劇臺詞的威力，他在解釋拍攝這部影片為達(dá)此目的所采用的某些藝術(shù)手法時說：“拍攝莎劇，需要一些新的技巧，或者說，至少要放棄一些舊的技巧。你不需要拍攝玩弄花招的鏡頭——不必來拍一個男人的褲腳，不需要通過鑰匙孔拍攝，也不必不停地調(diào)換鏡頭的角度。好萊塢研究出來這些技巧，是為了彌補拙劣的演技和差勁的劇本。但是如果你有好演員——我深信，我們這個劇組是很好的——而且如果你有莎士比亞臺詞，你就不需要玩弄技巧來維持觀眾的興趣。有許多場景，拍攝時攝影機幾乎不必動。拍攝莎劇的另一個要點是：當(dāng)一場戲逐漸達(dá)到高潮時，鏡頭越推越近的那種常用的技巧，必須顛倒過來使用。我記得，瑙瑪·希拉在《羅密歐與朱麗葉》中演到死亡那場戲的時候，也就是當(dāng)她把那杯毒藥舉到唇邊的時候，攝影機便向前推進(jìn)，結(jié)果，等她終于在喝毒藥的時候，你所看到的就只是她的面孔、杯子和她的一只手了，這是完全錯誤的。因為這種拍法忽略了一個事實：那就是在莎劇里，不需要攝影機來創(chuàng)造高潮，臺詞本身就創(chuàng)造了高潮。正好是在臺詞要求表演動作的幅度越來越大的時候，攝影機的特寫鏡頭卻迫使瑙瑪·希拉的動作幅度變得越來越小;而在特寫鏡頭中，不這樣又勢必會使人無法接受。在拍攝《亨利五世》時，我們卻反其道而行之。開始時是拍近景，當(dāng)一篇講話接近高潮時，鏡頭向后拉，這才好讓演員盡情地表演。”在本片中，多處運用了這種手法，如亨利五世在哈弗婁城前講話的場面，效果特別強烈，既突出了莎劇臺詞的中心思想和威力，也發(fā)揮了演員的表演才能。

但本片又不完全拘泥于舞臺演出，在某些地方突破了舞臺的局限，充分運用電影語言，創(chuàng)造出了舞臺劇與電影手法的巧妙結(jié)合的范例。如第三幕亨利五世率軍渡海遠(yuǎn)征時，便運用電影蒙太奇讓觀眾看到了致詞人所說的“假想吧，那統(tǒng)率三軍的國王在掃桑頓碼頭登上了御船——那時初升的朝陽照耀著雄壯的船隊——飄揚的錦旗在晨風(fēng)里舒展”的真實情景，而且還讓觀眾看到了遠(yuǎn)處的哈弗婁城堡，隨著鏡頭的推移轉(zhuǎn)換，又讓觀眾來到了城堡之前，接著又讓觀眾看到了法國總督在城堡內(nèi)的活動情景，之后又讓觀眾看到英法雙方將領(lǐng)騎著戰(zhàn)馬在戰(zhàn)場上廝殺的場面，大大增強了藝術(shù)感染力。由于本片把舞臺劇與電影手法進(jìn)行了巧妙的結(jié)合，創(chuàng)造了一種新的電影風(fēng)格，所以影片一上演就獲得了專家學(xué)者們的好評，有的稱它是“一部出類拔萃的成功之作”，有的稱它是“一次技巧與藝術(shù)的展示”;美國著名評論家詹姆斯·艾吉在《時代》雜志上稱頌它是“具有新的電影風(fēng)格的杰作，這也就是偉大的戲劇詩章同當(dāng)代表現(xiàn)這種詩章的最偉大的手段二者之間的完美結(jié)合。”

在塑造人物方面，本片突出刻畫了一個理想的賢明國王的藝術(shù)形象。眾所周知，莎士比亞創(chuàng)作了一系列歷史劇，如《約翰王》、《理查二世》、《理查三世》、《亨利四世》、《亨利五世》、《亨利六世》、《亨利八世》等，在這些劇本中涵蓋了此前300年的英國歷史，既描寫了封建主之間互爭領(lǐng)地和霸權(quán)的斗爭，也描寫了封建主與中央王權(quán)的斗爭，深刻揭示了封建內(nèi)亂的毀滅性和它給廣大民眾帶來的深重災(zāi)難，熱情謳歌國家必須統(tǒng)一，必須建立君主專制政體的人文主義思想。亨利五世就是莎士比亞筆下塑造的一個理想的賢明國王，隨著劇情的發(fā)展，讓觀眾了解到他原來是個沉湎于聲色之娛的放蕩鬼，自登上王位后，意識到了國家民族所賦予他的歷史重任，他痛改前非，逐漸變成了一個既善于思考，又講求民主;既善于用兵，又善于理政;既威嚴(yán)莊重，又和藹可親;既紀(jì)律嚴(yán)明、執(zhí)法如山，又善解人意，通情達(dá)理，因而受到群眾的愛戴。這個藝術(shù)形象的刻畫充分體現(xiàn)了莎士比亞的人文主義理想。奧立弗的表演充分體現(xiàn)了這個理想，并且突出體現(xiàn)了英國典雅派表演藝術(shù)的特色。在英國眾多的舞臺表演藝術(shù)流派中，這個流派最講究身段表情的典雅優(yōu)美和臺詞的節(jié)奏音韻。本片中的角色無論大小，在這方面都表現(xiàn)得十分出色，尤其在導(dǎo)演的精心安排搭配下，根據(jù)人物性格的不同，每個演員在說臺詞時有的用高音，有的用中音，有的用低音，各具特色，在某些場面中，通過人物之間忽高忽低、忽急忽緩、忽強忽弱的對話，竟然形成了高、中、低音的輪奏，十分動聽。能聽懂英語的觀眾會感到這是一種莫大的藝術(shù)享受。

此外，構(gòu)圖簡煉，畫面清晰，意境含蓄脫俗，也是該片的藝術(shù)特色。比如英法兩國的宮殿，只用了簡單幾件道具，就充分表現(xiàn)出了典型環(huán)境;就是在戰(zhàn)場上兩軍作戰(zhàn)，也未動用千軍萬馬，而只用有限的人員，通過電影蒙太奇的處理，既表現(xiàn)了戰(zhàn)場的全貌，又表現(xiàn)了近距離的廝殺。尤其在影片結(jié)尾處，只用兩只戴著寶石戒指的手緊緊握在一起這樣一個特寫鏡頭，就充分表明了亨利五世和法國公主凱瑟琳結(jié)為親眷的重大歷史事件，具有較強的藝術(shù)感染力。

本片還是“古為今用”的典范之作。它于1943年開始拍攝，那時正是在第二次世界大戰(zhàn)中英軍遭到德國法西斯重創(chuàng)的時候，英國軍民士氣低落，處于極度艱難的境地。奧立弗雖是英國著名的演員，但從1940年便應(yīng)征入伍，在皇家海軍艦隊的空軍中服務(wù)，任中尉之職。1943年，英政府為了運用電影鼓舞英國軍民的士氣，便免除了奧立弗的軍役，說服他將莎士比亞的 《亨利五世》改編為電影，正如一位評論家指出的：“因為英政府認(rèn)為該劇充滿了愛國主義精神，它將會成為一部具有神奇力量的愛國主義宣傳品。”奧立弗曾在老維克劇團演過此劇，他知道自己所要達(dá)到的目的——“這部影片將會恢復(fù)老百姓對祖國的光榮感”，“提高英國人的士氣”。奧立弗不辱使命，他組織了一個強大的班子，請英國著名評論家艾倫·登特同他一起改編劇本，還請了才華橫溢的攝影師羅伯特·克拉斯克和作曲家威廉·沃爾頓合作。他除自任導(dǎo)演和主演外，還得到英國情報部的允許，從前線請來了許多正在軍隊中服役的著名演員擔(dān)任角色。拍攝歷時一年半，耗資47萬5千英鎊，影片上映后獲得了極大成功。有位評論家指出：“看來這是個英明的主意：用英國最偉大的作家來喚醒英國人，這是古為今用的光輝范例，用一部歷史片來達(dá)到如同邱吉爾首相發(fā)表的鼓舞士氣的演說那樣的目的。”本片自(1944年11月)在英國首映后，只在倫敦一地就連續(xù)放映了11個月之久。《勞倫斯·奧立弗傳》描述本片上映的盛況時這樣寫道：“它第一次以無比成功的手法把莎劇呈獻(xiàn)給廣大群眾。整個新的一代都以這部影片作為精神食糧，在全國各大城市里，一校又一校的學(xué)生在教師們的帶領(lǐng)下排成長隊，去觀看早場演出;教師們也覺得喜不自禁，因為電影忽然變成了有效的教育手段。”1946年，本片在美國放映時也獲得極大成功，僅在波士頓一地即連續(xù)放映8個月場場滿座;在紐約連續(xù)放映達(dá)11個月之久，并獲得極大好評，《紐約時報》稱它是“一部令人震驚的光輝燦爛的銀幕奇觀”;而《生活》雜志則載文稱頌它“不僅是將莎劇改編成電影的空前的成功之作，而且它還是一部優(yōu)美動人、令人振奮的藝術(shù)佳作”。

本片在英國電影史上是一座里程碑。1943年時，彩色電影剛問世不久，尚無寬銀幕，而且正處在戰(zhàn)爭時期，物資極度匱乏，日用品均按國家規(guī)定定量分配，旅行受到限制，并且英國本土還經(jīng)常遭到德國空軍的轟炸，處于燈光管制之中，可以想象在當(dāng)時的條件下把《亨利五世》這樣反映重大歷史事件、內(nèi)容復(fù)雜、規(guī)模宏大、人員眾多的舞臺劇改拍成彩色電影，其困難程度是多么大。然而，在奧立弗的組織領(lǐng)導(dǎo)下，克服了重重困難，終于將它拍成了一部成功的、由舞臺劇改編而成的歷史劇巨片，在英國電影史上寫下了光輝的一頁。此后，奧立弗又相繼將莎士比亞的《哈姆雷特》(1948)、《理查三世》(1956)和《奧瑟羅》(1965)搬上了銀幕，也都獲得了很大成功。但許多評論家認(rèn)為，最成功、給人印象最深的當(dāng)屬《亨利五世》。美國影藝學(xué)院為了表彰“他在將《亨利五世》搬上銀幕時作為演員、制片人和導(dǎo)演的突出成就”，授予他以特別獎。英國電影也因此片在國外廣泛發(fā)行放映，獲得了較大的發(fā)展，提高了聲譽。