扇面趣談·文徵明

文徵明(1470～1559)，初名壁，以字行，更字徵仲，號衡山。長洲(今江蘇蘇州)人。明代著名畫家、書法家、詩人。少時學文于吳寬，學書于李應禎，學畫于沈周。屢試不第，54歲以歲貢生薦試吏部，仕翰林院待詔。文徵明是一位詩、書、畫均有獨特成就的藝術家，在繪畫上，與沈周、唐寅、仇英并稱 “吳門四家”; 在書法上，與祝允明、王寵占據明中期書壇主導地位，號稱 “吳門三家”。各式書體無一不精，尤其以行書、楷書為人所稱道。因享高壽，其藝術生涯達60年以上，至晚年神明不衰，筆墨猶勤。嘗自日：“余年八十有七矣，而背未鮐，發未黃，燈下猶能為繩頭書，作畫猶能為徑丈勢。殊不自覺其為老。”這在中國書法家中是極為少見的。至90歲，仍大書題宋高宗賜岳飛手敕《滿江紅》詞以贈張鳳翼。為御史嚴杰之母書就墓志時，擲筆而逝，翛然若蛻者。刻有《停云館帖》，著有《莆田集》。

年近九旬仍書扇

扇面是文徵明書畫藝術的重要載體。當代著名篆刻家、書法評論家童衍方十分推崇文徵明的書法藝術，他曾撰文介紹他收藏的一幀文徵明行草扇面，評其為 “清超靜穆，渾然天成”。

這幀扇面為泥金箋，書五言雜題二首：“稍稍涼思集，依依炎景流。西風吹木葉，秋色滿蘋洲。伊人何所懷，掇棹自夷猶。青山在蓬底，白云宿船頭。滄波渺然去，仰見天漢浮。飛塵暗歧路，回首正悠悠。”“寒流嚙山足，嵌空似凌跨。蒼藤蔽深竇，細路通隙罅。幽人已神馳，意行自閑雅。徘徊出木末，復在絕壁下。大江渺無津，萬頃自天瀉。中有娥眉青，白云共容冶。何當凌絕頂，涵景有虛榭。”款曰：“右雜題二首，戊午秋日書，徵明。”鈐白文印“文徵明印”，朱文印“停云”。全扇共140字，貴能小中見大，一氣呵成。用筆細勁靈動，鋒穎顯露。結體遒麗從容，于醇古雅逸中寓灑脫之姿。作小行草，筆勢難以舒展，機神難以流貫，此扇卻收放得宜，逸趣橫生。其“景、自、棹、人”等字起筆的展勢，“涼思”、“滄波”、“二首”等字的上下映帶及各字的筆意顧盼，穿插爭讓，均使此扇虛實分明，氣脈相通。

此扇書于文徵明89歲時，從老筆紛披、神采奕奕的字跡上，仍見作者精力旺健，氣酣勢足。

細沈粗文 愈晚愈工

文徵明一生窮究畫理，用力實踐，聲譽卓著。從他的繪畫扇面看，他的書畫造詣極為全面，能青綠，亦能水墨，能工筆，亦能寫意，山水、人物、花卉、蘭竹無一不工。他的山水扇面，大多描寫江南景物。晚年作品具有粗細兩種風格，愈晚愈工。

畫史上所謂“細沈粗文”之論，指文徵明的老師沈周與文徵明本人相對而言繪畫風格的可貴之處： 沈周的畫多縱逸，故以細筆為重; 文徵明的畫多工細，故以粗放為貴。沈周的時代，人們所看到的多為“浙派”的粗放畫風，盡管沈周的畫品比“浙派” 已經細致了許多，但從“慢工出細活”的商品規律出發，買家自然要求他能畫得更細致一點。因此，文徵明接替沈周成為“吳門畫派”的領袖后，“吳派”所流行的正是工細嚴密的畫風。這樣的作品當然是十分適合買家的要求的。不過，“粗文”的難覓，也正道出了文徵明山水畫 “細” 的特征。

從文徵明粗疏的水墨山水扇面看，雖然參入了吳鎮的法度，卻是不二的文徵明風格，它和文徵明慣畫的細致水墨山水，有著一人兩制般的審美共通性。而細致的水墨山水，又是文徵明青綠山水的基礎，其樹石造型乃至筆墨的運用，都極為一致。

《花卉》扇面 文徵明

《滄浪濯足》扇面 文徵明

《江上弄笛》扇面 文徵明