古詩《楊基·聞鄰船吹笛》原文賞析

江空月寒露華白，何人船頭夜吹笛。參差楚調轉吳音，定是江南遠行客。江南萬里不歸家，笛里分明說鬢華。已分折殘堤上柳，莫教吹落隴頭花。

古詩中不乏以詩寫樂之作。但從李頎的《聽董大彈胡笳聲》到白居易的《琵琶行》，他們描述音樂的特點，都重在聽者的感受和對音樂曲調本身進行逼真的描述和摹寫。而楊基的這首詩，在描寫音樂上另辟蹊徑，以對笛聲表達的內容和情調的描寫和渲染，表現出音樂的效果和演奏者的感情，并把自己的感情寄寓其中。

“江空月寒露華白，何人船頭夜吹笛”，開首兩句，點出了聞笛的時間、環境、氣氛、景色。寫在一個霜露滿天、江月普照的深秋的夜晚，作者在空寂冷清的江面上，聽到鄰船傳出動聽的笛聲。“何人”二字，表明對吹者的不知不識，為后面揣度、描寫笛聲留下了充分的余地。

“參差楚調轉吳音，定是江南遠行客”，由上句貫下，直寫笛聲：參差曲折，動聽悅耳的楚調轉奏吳音，那么，這位奏者一定是漂泊在外的江南游子了。由樂度人，既寫出了笛聲的轉換，又寫出了作者的心理活動。

“江南萬里不歸家，笛里分明說鬢華。”江南游子漂泊在萬里之外不能回家，他的心情是怎樣的?那笛聲分明在訴說自己鬢發斑斑，思鄉之苦催人先衰了。這里，由人度樂，緊承上句，是進一步寫人，也是更深一層寫樂，詩意進一步突出，也為下兩句寫樂抒情作好了鋪墊。

“已分折殘堤上柳，莫教吹落隴頭花。”緊承上句寫樂。已分：已料。折柳：古樂曲名，多為傷別懷人之辭，李白有“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”的詩句。作者即巧妙化用李白詩意，說吹笛者反復吹奏《折柳》傷別之曲，我料想那堤上的柳都折殘了，切莫再吹落寄與隴頭人的梅花了。古代吳人陸凱與范曄相善，陸寄范的詩曰：“折梅逢驛使，寄與隴頭人。江南無所有，聊附一枝春。”以上兩句皆化用典故，說明笛聲吹奏出傷別的曲子已令人心醉，切不要再奏連回歸的音信都沒有的曲子了。

綜觀全詩，寫樂而不直寫聲調的動聽婉轉，也不直寫聽者如何為曲所動，卻反復表述吹奏者傳達出的情思，從而將作者深深的身世之感寄寓其中，寫聲情也是寫心情，寫吹笛者也是寫自己，從而使情、景的交會達到出神入化的程度，這是本詩在表現手法上的一個很突出的特點。

此外，本詩極善造境。以精練之筆，典型之景，創造優美的境界，以表達感情，突出主題。“江空月寒露華白”七字，描畫出一幅凄涼、冷清、空寂、孤寒的境界，為下面抒情奠定了基礎。這也是許多明初詩人難于做到的。