李白

云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。

若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。

一枝紅艷露凝香，云雨巫山枉斷腸。

借問漢宮誰得似?可憐飛燕倚新妝。

名花傾國兩相歡，長得君王帶笑看。

解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。

《清平調詞》三首是李白在京城翰林院供奉時銜命所作。據《松窗雜錄》、《太真外傳》等書記載：開元中，宮中看重木芍藥花(即今牡丹)，一日花開繁茂之時，唐玄宗攜楊妃在興慶宮沉香亭賞花，樂工在一邊侍候助興，正待歌詠，玄宗忽說，賞名花，對妃子，怎能再唱舊樂詞，于是宣翰林學士李白，命寫新詞。李白寫下這三首詩，當時就深得玄宗和楊妃的贊賞。

第一首，作者切合當時情景，以花喻人，用牡丹花之鮮艷比楊妃之美麗。起首七字“云想衣裳花想容”以云與花比楊妃的衣裳容貌。說她有霓裳羽衣之華貴和花容玉貌般美麗。兩個“想”字，為歷代詩評家們激賞，既可作想見解：詩人見云則想見楊妃之衣裳，見花則想見楊妃之玉容，又可作想象解：把楊妃之衣裳想象為絢爛之云彩，把楊妃之容貌想象為艷麗之花朵這一句，花人并舉、交相輝映。第二句“春風拂檻露華濃”，仍如上句，一語雙關。春風吹拂雨露滋潤，牡丹盛開，豐神酣滿，這帶露的牡丹，恰如楊妃那豐滿的玉容，得玄宗之寵幸更增美艷。一“濃”字，當是描繪花之最芳艷、最具風韻之時，而人之容貌也正當其時。詩篇后兩句展開想象的翅膀，來進一步贊美楊妃好像是下凡的仙女，這樣的花容玉貌只能在王母娘娘居處之群玉山和月下瑤臺才能見到。作者運用靈動的句法，用“若非”、“會向”關連上下句，表面選擇而內在認定：楊妃的美貌巳大大超出人間，絕非世人所有，于此愈顯嬌貴。

如果說第一首是用虛擬的仙界美人來比擬楊妃之容，在空間上展開想象的話，那么第二首則是用傳說的、歷史上的美人來進行比較、是時間上的追溯。詩篇仍承“花想容”，從“一枝”落筆，坐實貴妃之美，惟花可比。前篇比擬均著素色，群玉、瑤臺、月色，映出的是楊妃白玉般晶瑩的肌膚，但楊妃不是素雅的白芍藥，而是濃艷的紅牡丹，所以詩人于此直點“紅艷”，寫色不夠，還寫其香，而香是露凝之香，又補出其雖艷而不俗的風姿。接著第二句“云雨巫山枉斷腸”，用楚襄王游高唐夢與巫山神女歡會之事，表明縱然朝云暮雨，來往飄忽的神女有情于楚王，但究竟虛無飄渺之夢幻，徒然讓君王生惆悵思念之情，這一用典，反襯出今之唐明皇與楊妃歡會為古之帝王所不及，若一定要有所比，即第三句，“借問漢宮誰得似”，也只有漢成帝寵幸的美人趙飛燕倚新妝之時方能差強人意，既云倚新妝，則指明不如楊妃之天然的花容，全詩抑古尊今，貶低神女與飛燕來百般抬高楊妃。

第三首詩人就眼前景事合詠花人。開篇就點名花，并用“傾國”兩字首次正面點出美人之貌。“兩相會”是對花、對人的總結，可以說，第一首重在刻畫“想”字，第二首則重在生發“似”字，這一首則重在渲染一“歡”字。“兩相歡”既寫出了楊妃那絕世之豐韻，又把花寫得栩栩如生，而這一切又都是因為君王寵幸所致，花與人因“長得君王帶笑看”，才更加歡快，這就與第一首的春風拂檻遙相呼應。君王帶笑看花看人，當然不再有恨，故而有結尾二句“解釋春風無限恨，沉香亭北倚闌干。”唐玄宗賞名花，對美妃，縱有千般春愁，亦將消釋。當時的玄宗本來無恨無愁，這里故用讓過一層的筆法，寫無限恨被“解釋”，還是為了突出花與楊妃之怡人。而且篇末交待清楚地點，在空靈虛幻之中寓實際筆墨，寫出了當年沉香亭北之真境。

通觀三首，作者是用風流旖旎之筆為名花和楊妃的綽約豐姿來傳神寫照，李白受奉詔時的情景觸發，而將花人共詠，但詩人真正立意卻在詠楊妃，作者是以花比人，以人映花，人面牡丹兩相映，顯得格外明艷，格外嬌美。三首詩雖屬應命之作，但詩人畢竟身手不凡，全篇用筆揮灑自如，想象飛騰跳躍，場景不斷變幻，時而仙界天空，玉山瑤臺，時而楚王陽臺、漢帝內宮;時而今上明皇沉香亭北，時空展開縱橫捭闔，但全詩又用“春風”直貫首尾，無論是花是人，均得在春風雨露滋潤下才有其生命與歡樂，從這一意義上說，這三首詩又不單是人花合詠，還將君王也融進去了，三位一體，達到了十分地切時切景切人，表現出作者高超的藝術技巧，使我們千載以后仍由衷敬佩。然而欣賞之余又不免為李白滿腔抱負卻不得不供奉翰林，應命作這類詩而發出深深的惋惜。