《流亡者的悲哀·穆木天》全文與讀后感賞析

在海的那邊，山的那邊，

母親在望兒子，弟弟在望哥哥；

可是，沒有人曉得，在這個大都市中，

我一個人在拖著我的流亡者的悲哀。

“可憐的落侶雁”般地悲凄，

故園的烽火，更顯得我的空虛，

看見青年朋友，感到自己老了，

遇到躍動的生命，覺得自己是刑余。

在陰凄的巷中，度著虛偽的生活，

人生的途徑，在心中被虐殺著；

憎恨，如烈火潛在黑煤塊里，

流亡者的悲哀，也只有流亡者拖起。

到海的那邊，到山的那邊，

流亡者的悲哀和憧憬交集著；

我也不想母親，我也記不起弟弟，

故園的屠殺和烽火，在心中交映著。

一九三六年七月二十一日晚

“九一八”之后，許多東北三省的同胞流落關內，一大批愛國青年如詩人一樣成為民族苦難群中的流亡者。詩人1929年夏回吉林故鄉任教，1931年1月漂流到上海，加入“左聯”，以后又參加中國詩歌會的工作，寫了許多斗志昂奮的詩篇。但詩人的心靈又多一層敏感。他雖一面在戰斗，一面又深感到流亡者的悲哀。一種內心的焦灼與痛苦迫使詩人唱出了這首真實之歌。

詩的第一、二節，寫自己作為一個流亡者的悲哀與孤獨。在山的那邊、海的那邊，敵人鐵蹄下的母親在望著遠方的兒子，弟弟在望著千里之外的哥哥。但是誰又能理解“我”這個人內心的痛苦呢？在這個大都會中，只有我自己深知，我怎樣沉重地“拖著我的流亡者的悲哀”。像一只失群的孤雁，望著故園的烽火，“悲凄”的心中又增加了一種“空虛”感。“看見青年朋友，感到自己老了，/遇到躍動的生命，覺得自己是刑余”。消沉的聲音中，透出一個敏感的靈魂自責的痛苦。詩人這種自責，正是心靈警醒和不斷反思的可貴的精神表現。

第三節詩進一步展示內心悲哀的激烈性。自己不安于“虛偽的生活”，痛苦于戰斗的“人生途徑”之被“虐殺”。由此，心靈的痛苦引向對民族敵人的“憎恨”。詩人自覺地意識到，無論如何的境遇，必須肩起民族受難的十字架。“流亡者的悲哀，也只有流亡者拖起”。

最后一節，一種勝利的憧憬和獻身的精氣，征服了悲哀的心流。心中唱的已是“到海的那邊去，到山的那邊去”的奮起催征之歌了。心中升起了希望的光亮。“悲哀”與“憧憬”織成了心中復仇的亮色。

此詩保留了挖掘內心情感矛盾的特色，但這感情世界卻與民族苦難與故園的烽火連在一起，為這首愛國詩篇帶來了個性的色彩與抒情的深度。那種“純詩”的音樂美的影子不見了。呈現于詩中的是一顆為民族苦難燃燒著的心。詩人寫了這心靈戰勝自我“悲哀”的歷程，比起那些呼喊的口號詩來，就顯示了不同的藝術光彩。朱自清先生說：“抗戰以來的詩，似乎側重‘群眾的心’而忽略了‘個人的心’”(《詩的趨勢》)。《流亡者的悲哀》，則在民眾的心聲中躍動著一個愛國青年的“個人的心”，這聲音越是屬于“個人”的，也就越能貼近和打動千萬流亡者的“群眾的心”。詩中的“悲哀”也就具有更加廣袤的內涵了。

寫實的抒情代替了“落花”式朦朧的象征。詩人的審美情趣已經發生了有利于貼近現實和人民的轉變。思想增強與藝術美失落的不平衡現象也在這首詩中有所表現。比起詩人同期其他作品來，《流亡者的悲哀》尚留有自身藝術發展的承襲性。有些有利于更深層地表現內心世界的手法，詩中仍有所見。“流亡者的悲哀”用“我一個人拖著”來搭配，說“流亡者的悲哀，也只有流亡者拖起”，這“拖著”“拖起”悲哀，就不是一般的寫實的手法的表述，詩人使用之后，加重了情感表達的分量。整首詩沒有更多的明喻，即使一些較為明白的情境，也用了稍微模糊化了的寫法，如詩的開頭與結尾都用了“海的那邊，山的那邊”，只是一處用“在”字，一處用“到”字，沒說自己怎樣投身赴敵的決心，心靈的變化歷程卻得到了暗示。詩人在堅持為現實服務的原則前提下仍關注傳達美的“詩心”。