《新生代詩群·車前子·三原色》新詩鑒賞

我，在白紙上

白紙——什么也沒有

用三支蠟筆

一支畫一條

畫了三條線



沒有尺子

線歪歪扭扭的



大人說 (他很大了)：

紅黃藍

是三原色

三條直線

象征三條道路



——我聽不懂

(講些什么呵?)

又照著自己的喜歡

畫了三只圓圈



我要畫得最圓最圓



《三原色》是車前子詩中為廣大讀者所知的。這首詩最初發表在1983年4月號的《青春》雜志上。詩末還附有一篇短文《我談我的詩》。這篇短文中，車前子這樣解釋他的《三原色》：“《三原色》這首詩，沒什么說的(其實詩都沒什么說的)，只要不認為是‘兒童詩’就行了。……昨天，有個朋友問我，‘三條直線’和‘三只圓圈’是不是象征這個意思。真的，我沒有想到……”這段話表面看幾近于無意義，但深入細辨，我們會發現它的份量。這是詩人創作態度的表白，也是我們進入此詩的門徑。

這是一首純詩。詩人關心的不是教誨和情態，而是無任何功利目的的澄心凝神的審美活動。與西方“純詩”追求音樂的純度不同，車前子的“純詩”，追求的是純色彩純線條的美感。這種色彩和線條，本身就是美的，它們在一張白紙上漸漸顯形，使一顆詩人的心靈達到一種“無物象的顫動……這種美常常構成一種力量，不引導到精神，而是離開精神”(康定斯基語，轉引自瓦爾特·赫斯編著的《歐洲現代畫派畫論選》)。我們讀著這首單純而唯美的詩，內心中某種神奇的感覺出來運動了，你說不清這種感覺是什么，只感到它純粹、精微、飄逸，以一種風塵外物的圣潔，滌漱著我們那顆被生存的喧雜所圍閉了的心!的確，它“沒什么說的”，但這種無言無不言的審美空間，不是在“說”著純粹藝術的力量，“說”著藝術家生命的神奇和豐沛嗎?不是在“說”著藝術創造和接受的自由嗎?所謂“照著自己的喜歡”，是說藝術創造者靈動、獨異的審美態度，而“我要畫得最圓最圓”，則暗示了藝術家那顆對藝術虔誠的心!

詩歌與繪畫畢竟不同，在繪畫中共時呈現的色彩和線條，被車前子在詩中依序表現了。繪畫是空間藝術，詩歌是時間藝術，在《三原色》里，“我” 的繪畫過程本身就是詩意化了的，這就使此詩建立在一種事態結構上，充滿了審美無目的的渙散的味道。詩歌所特有的虛靈、玄秘，就在這全神貫注的唯美境界中展示出來。讀這樣的詩，是對讀者審美敏感度的測驗，你必須忘掉詩所承擔的 “思想”，以一種純粹的唯美的態度去進入它， 你會發現生命的開放和藝術的美好。 在我國的傳統詩教中，“詩言志” 成了判別詩歌品位的準繩，從某種意義上說，這種惟功利的審美尺度，是將詩當做了 “載道” 的工具。我們無意全盤棄置這種觀念，但必須建立一種純詩意識。《三原色》的作者就在做著這樣的艱辛的 (因其處處遭到誤解和否定) 工作!