虛實相生《以畫為真》原文|注釋|賞析|匯評

【依據】

杜《蜀山水圖歌》：“沱水臨中座，岷山赴北堂。白波吹粉壁，青嶂插雕梁”。此以畫為真也。曾吉父云：“斷崖韋偃樹，小雨郭熙山。”此以真為畫也。(楊萬里《誠齋詩話》)

【詩例】

奉觀嚴鄭公廳事岷山沲江畫圖十韻

杜甫

沱水臨中座，岷山赴北堂。

白波吹粉壁，青嶂插雕梁。

直訝松杉冷，兼疑菱荇香。

雪云虛點綴，沙草得微茫。

嶺雁隨毫末，川蜺飲練光。

霏紅洲蕊亂，拂黛石蘿長。

谷暗非關雨，楓丹不為霜。

秋城玄圃外，景物洞庭旁。

繪事功殊絕，幽襟興激昂。

從來謝太傅，丘壑道難忘。

【解析】

這段詩話指出了古代詩人處理現實與繪畫的兩種手法。“以真為畫”是把現實之景當成畫中之物，借以稱贊現實景物的美好，詩話中提到的曾吉父“斷崖韋偃樹，小雨郭熙山”即是如此。韋偃，唐代名畫家，京兆人，詩人韋應物的堂兄弟，善畫馬與松，與杜甫友善，杜有詠歌他繪畫的題畫詩《題壁上韋偃畫馬歌》和《戲為韋偃雙松圖歌》。郭熙，北宋著名畫家，以善畫山水“獨步一時”(《宣和畫譜》)。以畫為真則是把畫中之景錯當成現實之景，以此來夸張畫家技藝之高妙精湛。以真為畫多用比喻，以畫為真則要復雜一些，要采用幻覺、通感等多種手法。因為繪畫是靜態的，按照萊辛的說法，它只能表現一個凝固的瞬時。因此，要表現出動態感，特別是一個連續的動作和持續的過程，就要借助于詩人的幻覺，做到真幻交織和以幻為真，并運用通感把繪畫的線條、色彩、構圖等視覺印象變為音響、節奏等聽覺甚至冷暖等觸覺感受，這樣才能使靜態的畫有種飛動的氣勢和栩栩如生的生命力。杜甫就很懂得“以畫為真”這個訣竅，在他的諸多詠畫詩中多用此法，《誠齋詩話》中提到的這首《蜀山水圖》也不例外。

《蜀山水圖歌》原名《奉觀嚴鄭公廳岷山沲江畫圖十韻》。“嚴鄭公”，即成都尹嚴武，杜甫的友人和政治上庇護者。“岷山”在茂州汶山縣境內，“沲江”即沱水，在成都新繁縣境內，皆為蜀地山水。嚴武的廳堂內掛了幅描繪岷山沱水景物的山水圖，嚴請杜甫為之題詠，杜甫“奉觀”并寫了這首題畫詩。

詩中首先運用幻覺來表現畫的逼真：“沱水臨中座，岷山赴北堂。白波吹粉壁，青嶂插雕梁。”這里應是府尹的大堂，有巍巍公案、白粉涂壁、雕梁畫棟，這是生活經驗告訴詩人的客觀存在，也是理性的真實。但眼前的景象卻是沱水流到了公案，白波濺進了粉墻，大廳上橫亙著岷山，畫梁上插進青嶂，這是視覺上的錯亂，也是感性的真實。這種理性與感性的矛盾，生活經驗與眼前景象的對立，真景與幻相的交織，搞得真真幻幻、撲朔迷離，把這幅蜀地山水圖的逼真、亂真充分表現了出來，收到了“以畫為真” 的創作效果。

以上四句是詩人的總體印象，也是此詩闊大的背景。在描寫局部、具體景物時詩人亦用此法。“嶺雁隨毫末，川蜺飲練光”，長空是陣陣秋雁、點點遠去，水中是白魚跳波、鱗光閃閃，極富動態感，又給人產生視覺上的錯亂。從構圖上來說，上句寫山，下句寫水，皆為遠景。“霏紅洲蕊亂，拂黛石蘿長”專寫水中洲渚，是近影。“亂”、“拂”二字使讀者眼前仿佛紅花正怒放，石蘿正晃晃悠悠地輕輕搖擺。這樣，山與水，遠景與近景，細部與全局皆為動態，皆似真景。如果說畫家使這幅山水“似真、逼真”的話，詩人通過這種 “以幻為真”的手法已使這幅畫亂真、即真了。

其次是采用“通感”來“以畫為真”。所謂通感，就是把視覺、味覺、嗅覺、觸覺溝通起來。如白居易的《琵琶行》中用“咽噎泉流冰下灘，冰泉冷澀弦凝絕”來比附凝重的樂音，就是聽覺和視覺、觸覺的共通。李白的“瑤臺雪花數千點，片片吹落春風香”，李賀的“依微香雨青氛氳”則是視覺和嗅覺的共通。杜甫的這首題畫詩也多處運用通感。如“直訝松杉冷”是視覺和觸覺的共通，“兼疑菱荇香”則是視覺和嗅覺的共通。這種感覺上的溝通，使人體的多種感官接受畫中的事實，收到“亂真”的藝術效果。

最后是用聯想發掘畫外之意，顯豁創作之旨。作為繪畫，只能反映呈現于眼前的景物，至于景物的內涵、創作的主旨，只能靠觀眾去體會，去思索。而題畫詩卻可以從表面寫到內涵，從靜止的一瞬寫到將出現的結果，并直接告訴我們詩人對此的思索及結論，這是一種本質的真實，也是“以畫為真”的更高境界。這首《蜀山水圖歌》中也運用了大量聯想，如“秋城玄圃外，景物洞庭旁”，詩人由這幅亂真的蜀山水圖聯想到洞庭的湖光山色，甚至昆侖玄圃的仙山神水，暗示此畫已近神品。至于最后四句“繪事功殊絕，幽襟興激昂。從來謝太傅，丘壑道難忘”則是借畫詠志，也是進一步揭示畫家之所以能畫出如此高格調山水圖的原因。可以說這是更深層次的 “以畫為真”。