《聊齋志異·晚霞》解說與賞析

《晚霞》是《聊齋志異》中的佳作，它那瑰麗的藝術美，向為世人所注目。

《聊齋志異》中有許多膾炙人口的名篇，它們在藝術風格上各有千秋。然而，《晚霞》之藝術魅力何在?奧秘之一就在于它似一幀儀態萬千的社會風情畫卷，看后給人一種美的享受，使人感慨。

作品開篇就為讀者展現了一派江南端午賽龍舟的勝景：“五月五日，吳越間有斗龍舟之戲：刳木為龍，繪鱗甲，飾以金碧;上為雕甍朱檻; 帆旌皆以錦繡;舟末為龍尾，高丈余;以布索引木板下垂，有童坐板上，顛倒滾跌，作諸巧劇。”此情此景，很自然地使讀者產生聯想，仿佛身臨其境，置身在這濃郁的民間風俗氛圍之中。可是，令人炫目的“太平盛世”里，卻隱伏著不幸。作者接著筆鋒一轉，運用畫龍點睛的暗喻手法寫道：“下臨江水，險危欲墮。”暗示出在龍舟上賣藝的男主人公阿端墮江慘死的必然性。在當時的社會里，王公達貴們花天酒地之余，為了滿足自己的官能享樂，往往以金錢為誘餌，事先講好“墮水而死，勿悔也”的條件，買下窮人家的孩童，“預調馴之”，以供玩樂。做父母的明知龍舟賣藝有性命之虞，但迫于生計，只得骨肉分離。于是，作品一開頭就深刻地揭露了慘無人道的階級壓迫，是導致阿端早殤的社會根源。封建社會的藝人，在統治階級的奴役下，永遠在痛苦的泥淖中掙扎、沉淪，生生死死都無法擺脫悲苦的命運。

接下來作者運用奇特的想象，描述了阿端墮水身亡以后，來到法紀森嚴的龍宮，被剝奪了起碼的人身自由，情感上也累嘗苦辛而備受折磨。在這一段情節中，作品為讀者設計了一個絢麗多姿的龍宮歌舞場景：“首按夜叉部，鬼面魚服。鳴大鉦，圍四尺許;鼓可四人合抱之，聲如巨霆，叫噪不復可聞。舞起，則巨濤洶涌，橫流空際，時墮一點星光，及著地消滅。……命進乳鶯部，皆二八姝麗，笙樂細作，一時清風習習，波聲俱靜，水漸凝如水晶世界，上下通明。……次按燕子部，皆垂髫人。內一女郎，年十四五以來，振袖傾鬟，作散花舞;翩翩翔起，襟袖襪履間，皆出五色花朵，隨風飏下，飄泊滿庭。”這段簡短生動的文字，對龍宮歌舞作了繪聲繪色、層次分明的鋪敘和描寫，使其中的音樂形象和舞蹈形象顯得那樣栩栩如生。如： 夜叉部之獷悍、聒噪;乳鶯部之輕盈、柔和;燕子部之飄逸、裊娜;都歷歷在目，各具特色。同時，這富麗繁華、歌舞升平的景象，恰好又為女主人公晚霞的出場和她那娉婷嬌嬈的舞姿作了鋪墊，也將她和阿端囚徒般的血淚生涯形成強烈的對照。作品運用對比和反襯的手法，欲抑先揚地告訴讀者這樣一個事實：龍宮里鼓鎮聒喤，笙歌靡漫，正是由晚霞、阿端等不幸的藝人苦心孤詣的表演點綴起來的;龍窩君表面“顏色和霽”，嘉獎惠悟，內心卻極其兇殘;阿端和晚霞一見鐘情，互相愛慕，但由于“法嚴不敢亂部”，只能“相視神馳而已”。由此可見，在這地獄般的“水下世界”里，年輕藝人那種熱烈的情感、非凡的才華，恰好同冷酷威嚴的封建秩序形成鮮明的對照;而龍宮內樂奏舞起、鶯飛蝶狂的豪華排場，又恰好反過來襯托了藝人地位的低下。

最使人動情的是，作者接著又以大膽的想象和感人的抒情筆觸，描繪了一個阿端與晚霞“荷田幽會”的美好幻境：“蓮花數十畝，皆生平地上;葉大如席，花大如蓋，落瓣堆梗下盈尺。……一美人撥蓮花而入，則晚霞也。相見驚喜，各道相思，略述生平。遂以石壓荷蓋令側，雅可幛蔽;又勻鋪蓮瓣而籍之”。何等清新美妙的畫面，實在令人叫絕!生活在17世紀中國封建社會里的蒲松齡，對兩個年輕藝人苦戀中的愛情描繪得如此心醉神迷，而又那樣的純樸含蓄，除非大手筆，絕不可能臻此佳境。

可是，阿端與晚霞相愛以后，仙境般的幸福生活很快因“隨龍窩君往壽吳江王”而中斷，晚霞被留在吳江王宮中教舞。為了繼續追求愛情，兩人便相繼投江復死。作品對這一情節的描寫，悲劇色彩十分濃重。它不在于單純地描寫殉情，而在于極寫封建樊籬下藝人愛情生活的悲慘。這正是《晚霞》命意的深刻性所在，也正體現出作品獨具的悲壯美。

篇末，作者寫阿端和晚霞僥幸回到人間，合家團圓，似乎逃出了龍宮的羈絆。可是，人間的王侯又向他們伸出了魔爪，晚霞不得不毀容自存。作品到此，戛然而止，情節雖然沒有繼續展開，卻給讀者留下了充分想象的余地。這在藝術上是煞費了一番苦心的。

縱觀全篇，《晚霞》的成功之處，突出地表現在它是以騰挪跌宕的曲筆，通過男女主人公的悲慘命運來鞭撻可憎的封建勢力。對真善美的謳歌與肯定，對假惡丑的揭露與批判，便是貫串《晚霞》全篇的中心題旨。因此，《晚霞》不僅從藝術形式上呈現出一種特有的美感; 而且更重要的是，在思想內容上蘊含著雋永的內在美。二者在作品中達到了完美的和諧的統一，合成了一篇優美如畫的文學杰作。

作品是借助語言文字來塑造人物形象，喚起讀者的想象和聯想，撼動人的心靈，給人以豐富的美感享受和深刻的思想啟迪的。所以，《晚霞》妙在思致微渺，言在此而意在彼，在有限的形象中包涵無比豐富的內容。正如清人但明倫所評：“敘阿端之死，先插入吳門載美妓一筆，仍是暗用雙提法。”作品描寫的是兩個命運相同的藝人，但開頭既不寫晚霞，也不直接寫阿端，而是先以對龍舟的具體描寫，引出童子冒險賣藝的情景，繼則借插敘童子被迫賣藝的由來，交代“吳門則載美妓”，以暗喻美妓和童子的悲慘命運并無二致。由于“雙提法”的妙用，作品中雖然未曾交代晚霞淪落到龍宮的經過，然而從阿端墮水身亡的不幸遭遇，便可聯想到美妓晚霞的痛苦經歷。由此可見，蒲松齡駕馭語言藝術的本領之一，就在于運用優美而精煉的語言以及獨特的筆法，描繪出能夠喚起讀者再創造的心理活動的藝術形象，讓人們從欣賞、探索、發現和補充中領略到審美的樂趣。