外國文藝美學要略·論著·《藝術與視知覺》

美國心理學家、美學家魯道夫·安海姆著。本書寫成于1954年。它是作者系統地嘗試將格式塔心理學應用于視覺藝術的一本極為重要的著作。

格式塔心理學(又譯：完形心理學)認為，視覺不是對視覺對象的各種元素的機械的記錄，而是對結構樣式的整體的把握。他們把對視覺的研究和對造型藝術的形式的研究結合起來，對藝術心理學的發展作出了貢獻，也為造型藝術家提供了許多有助于探討形式規律的實驗材料。這也是本書寫作所依據的理論原則。

本書的目的之一，就是對視覺的效能進行一番分析，以有助于指導視覺并使它的機能得到恢復。所以作者結合繪畫、造型藝術等具體作品從十個方面或角度(平衡、形狀、形式 發展、空間、光線、色彩、運動、張力、表現)來解答藝術中所遇到的那些重要的視覺問題。作者從心理學試驗和心理學原則證明了，視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現實的一種創造性把握，它把握到的形象是含有豐富的想象性、創造性、敏銳性的美的形象。這一理論用來解釋藝術家對現實的把握很合適。因為無論是藝術家的視覺組織，還是藝術家的整個心靈，都不是某種機械地復制現實的裝置，更不能把藝術家對客觀事物的再現看作是對這些客觀事物偶然性表象所進行的照相式錄制;這些科學發現使人們愈加堅信，雖然藝術形象遠遠不是酷似現實的形象。但它們仍然能使人感到是真實的。

本書作者一直很關注藝術的本質、藝術的歷史、怎樣欣賞藝術諸重要問題;并與藝術家、藝術理論家和藝術教育家討論這些問題;作者甚至親手創造藝術品。他說自己對藝術的興趣隨著對心理學的研究而變得更濃了。他試圖把現代心理學的新發現和新成就運用到藝術研究之中，并用它們來解釋藝術中的理論問題和實踐問題。應該說，作者“要填補某些科學上的空白”的愿望。在《藝術與視知覺》中是實現了。本書材料翔實，分析角度新穎，不少觀點很有見地，引人思索。