外國文藝美學(xué)要略·論著·《藝術(shù)與幻覺》

當(dāng)代英國著名藝術(shù)史家、藝術(shù)心理學(xué)家岡布里奇著，該書全名為《藝術(shù)與幻覺：繪畫再現(xiàn)的心理學(xué)研究》英國費(fèi)登公司1960年第1版，現(xiàn)已第五次重版，并譯成十幾種語言出版。

該書是作者以1956年在華盛頓國家美術(shù)館舉辦的“A·W·梅隆美術(shù)講座”上所作的長篇演講為基本構(gòu)架，進(jìn)而充實和展開后寫成的，全書分四個部分，共十一章，導(dǎo)言“心理學(xué)與風(fēng)格之謎”提出了不同民族、不同時代的人們?yōu)槭裁床扇×烁鳟惖姆绞奖憩F(xiàn)視覺世界的問題，認(rèn)為視覺藝術(shù)的發(fā)展史應(yīng)當(dāng)同視知覺心理研究結(jié)合起來進(jìn)行考察，才能解開“風(fēng)格之謎”。第一部分“寫真的限制” (含第一、二章)，考察了再現(xiàn)藝術(shù)的發(fā)展，認(rèn)為畫家不可能忠實地描摹他們的“所見”，寫實、模仿不但受到媒介材料的限制，尤其是受承繼下來的風(fēng)格樣式所制約，由此他強(qiáng)調(diào)了藝術(shù)家知覺中“圖式”的基礎(chǔ)作用認(rèn)為只有借助于圖式，才能著手來知覺、表現(xiàn)母題。第二部分“功能與形式” (含第三、四、五章)考察了不同文化、不同時代由不同功能產(chǎn)生的各種圖式及其承繼關(guān)系，從古埃及、古希臘羅馬、中世紀(jì)、文藝復(fù)興時期直到近代(也論及中國藝術(shù))的圖式產(chǎn)生、衍變，說明藝術(shù)功能對圖式起著決定性的作用，并且強(qiáng)調(diào)了希臘藝術(shù)在再現(xiàn)圖式發(fā)展中的革命性作用，他指出，形象制作即是在圖式基礎(chǔ)上由經(jīng)驗、刺激對之加以修正的過程，由此總結(jié)出“圖式—修正”的公式。第三部分“觀者的分擔(dān)” (含第六、七、八章)主要從視覺藝術(shù)的接受者方面，研究再現(xiàn)藝術(shù)中觀者的知覺參與問題，尤其考察了視覺“投射”在形象釋讀和藝術(shù)起源中的重要作用，提出再現(xiàn)藝術(shù)給人的“幻覺”以熟悉性、投射屏幕為兩個基本條件，此外研究了視覺藝術(shù)中最為撲朔迷離的多義性問題，認(rèn)為多義性是解決形象釋讀問題的關(guān)鍵。第四部分“創(chuàng)造與發(fā)現(xiàn)” (含第九、十十一章)首先概括了形象制作與釋讀中知覺心理的過程，即以圖式為基礎(chǔ)產(chǎn)生特定的心理定向，形成期待，尋求視覺世界中與圖式相對等的刺激，再由刺激對期待不斷修正，直到初步肯定、證實這種期待。然后由漫畫對人物相貌、表情的夸張表現(xiàn)，進(jìn)一步討論了所謂“真實性”問題，認(rèn)為“真實”不是元素的肖似，而是整體關(guān)系的“對等”。全書的“回顧”部分?jǐn)⑹隽吮緯x題的緣起。

本書清楚地體現(xiàn)了岡布里奇的一個基本信念，即我們是生活在特定的文化與傳統(tǒng)中的，藝術(shù)、藝術(shù)家、接受者都是文化與傳統(tǒng)的特定產(chǎn)物。因此，他將這種傳統(tǒng)的制約在視覺藝術(shù)中歸結(jié)為承繼的“圖式體系”的潛在支配作用。在藝術(shù)家那里，這種作用表現(xiàn)為在圖式基礎(chǔ)上產(chǎn)生的心理定向形成知覺期待，控制知覺選擇，在觀者那里，則體現(xiàn)為特定風(fēng)格樣式熏陶下的觀者總是按這種風(fēng)格樣式形成的觀念化圖式，去期待在再現(xiàn)藝術(shù)中得到證實、肯定。而在藝術(shù)創(chuàng)造中，圖式又不等于形象，它需要根據(jù)對象的特征對之加以修正，使之具體化、個性化，換言之，遵循“圖式—修正”的節(jié)律發(fā)展，在這點上，岡布里奇深受其摯友、當(dāng)代著名哲學(xué)家波普爾的科學(xué)認(rèn)識方法論的影響，后者把科學(xué)知識、知識的增長視為一個不斷的“試錯”(trial and error)過程的結(jié)果。除非批判地對待具有假說特征的“初始圖式” (initialschema)，否則圖式便會成為再現(xiàn)的障礙，而只要具有不斷地修正圖式的意愿，圖式便是再現(xiàn)視覺世界的起點，是面對紛繁刺激進(jìn)行知覺選擇的基礎(chǔ)和過濾器。因此，天才的藝術(shù)家便在兩方面體現(xiàn)其創(chuàng)造性的才能：一方面要同公眾習(xí)慣的圖式體系作斗爭，一方面更要批判地對待自己心理中的觀念性圖式和由此形成的心理定向，不斷嘗試新的匹配。總的來說，岡布里奇強(qiáng)調(diào)的是圖式的支配作用，因而提出了他著名的命題“制作先于匹配”，也可表述為“創(chuàng)造先于參照”。這個命題的含義可作兩種理解：從再現(xiàn)藝術(shù)發(fā)展的宏觀過程來看，通過投射對圖式的建構(gòu)在先，然后才有模仿、再現(xiàn)藝術(shù)的產(chǎn)生;從形象制作的具體過程來看，總是從經(jīng)驗、圖式出發(fā)、投射、造型，再參照視覺刺激對之進(jìn)行調(diào)整、修正，達(dá)到與對象外貌的對等、匹配。換言之畫家不是去畫他所看到的東西，而是去看他所要畫的(圖式的制約)和所能畫的(媒介、技巧的限制)的東西。這個命題后來成了討論再現(xiàn)藝術(shù)中的一句名言。

岡氏本書的思想有以下幾個要點：立足于從視覺對世界的主動反應(yīng)的方式而不是被動反映、更不是離開視覺心理去尋找不同文化圈、不同時代中再現(xiàn)方式各異的原因，以及西方再現(xiàn)藝術(shù)經(jīng)歷漫長沿革、發(fā)展過程的緣由;藝術(shù)家從觀念中熟悉的圖式出發(fā)去觀察、發(fā)現(xiàn)母題，根據(jù)對象對之進(jìn)行修正然后達(dá)到匹配，在宏觀上導(dǎo)致再現(xiàn)藝術(shù)發(fā)展的漸進(jìn)性，樣式的重大變化有賴于大師在傳統(tǒng)框架中最大限度地創(chuàng)出新的語匯;用經(jīng)驗的、實證的方法尋求形象發(fā)展的自律性和表現(xiàn)性。

在研究方法上，岡布里奇作為藝術(shù)史家的特定取向，使他更側(cè)重于線性的、縱向的深入考察，側(cè)重于實證的、經(jīng)驗性的過程描述，無論是藝術(shù)史的宏觀考察，還是具體視知覺心理的微觀研究，都貫徹了這一方法，與另外一個視覺藝術(shù)心理學(xué)著名學(xué)者安海姆相比，他是受發(fā)生學(xué)方法和波普爾哲學(xué)影響的歷時性研究，而后者則是直接運(yùn)用格式塔心理學(xué)的結(jié)構(gòu)主義意味頗濃的共時性研究，二者可以說是一種互為補(bǔ)充的關(guān)系。

《藝術(shù)與幻覺》一書問世后，不久即成為西方藝術(shù)研究中的一部經(jīng)典性著作，它奠定了岡布里奇在藝術(shù)理論界，美學(xué)界的地位，而且對藝術(shù)實踐產(chǎn)生了影響。