外國文藝美學要略·論著·《藝術與現實的美學關系》

俄國文學批評家、美學家車爾尼雪夫斯基著，寫成于1853年底。由于反動的大學當局用各種借口推遲了這篇論文的答辯時間，至1855年5月10日，對論文的公開答辯始得舉行。車爾尼雪夫斯基在《藝術與現實的美學關系》中，首先闡明了藝術的內容和使命。他認為“藝術的范圍并不限于美……而是包括現實(自然和生活)中一切能使人……發生興趣的事物;生活中普遍引人興趣的事物就是藝術的內容。”他認為藝術應該真實地再現生活，說明生活，并對生活作出判斷，從而推動人們去改造生活。他強調藝術的最高使命應是起到“生活教科書”的作用。

車爾尼雪夫斯基在給美的概念提出新的定義之前，他先批判了唯心主義美學和純藝術論的錯誤論點，指出如唯心論者所說“一切事物如果能夠完全表現出該事物的觀念來，它就是美的”，或者“凡是出類拔萃的東西……就是美的”這些意見并不正確，因為“并不是每件出類拔萃的東西都是美的，因為并不是一切種類的東西都美。”他還對那種認為“在現實中美只是一種幻象，美是我們想象的創造物，在現實中沒有真正的美”的擁護唯心的藝術概念的人進行了反駁，車爾尼雪夫斯基肯定地說：只有在現實中，即是在自然生活和人的行為、思想、感情中，才能找到美。據此，他提出了“美是生活”的定義，并解釋說： “在我們看得見的、而且認為理應如此的生活中，任何事物就是美的;凡顯示出生活或使我們想起生活的任何東西，也就是美的。”車爾尼雪夫斯基維護現實的美，反對宗教和神秘主義對它的詆毀。他說，我們應當在地上去尋找美，而不應到天上去尋找。

在闡明“美是生活”的同時，車爾尼雪夫斯基還分析了美感的階級性，指出從事勞動的農民與上流社會的人有不同的美感。

在戲劇問題上，車爾尼雪夫斯基繼承亞里士多德的悲劇理論傳統，強調生活與藝術中的悲劇事件

并不決定于命運，指出“悲劇同命運或必然性的觀念并沒有本質的聯系”，而是一定的客觀條件，特別是社會現象的產物，從而摒棄了悲劇觀念中的神秘內容和唯心論色彩。同時，他也重視喜劇對現實的諷刺與批判作用，反對歷來輕視喜劇的傾向。

在典型問題上，車爾尼雪夫斯基一方面認為藝術家應具有“辨別主要的和非主要的特征的能力”，表現了一定程度的現實主義的觀點;另一方面，他又輕視典型化，認為藝術不過是現實的“抄本”和“代替品”，現實美高于藝術美。這樣，把現實的一方絕對化，結果就混淆了生活真實與藝術真實，在一定程度上存在片面性和形而上學。總之，車爾尼雪夫斯基在《藝術與現實的美學關系》中以藝術從生活出發的原則代替從理念出發的原則，來研究文藝問題，宣揚“美是生活”，這不僅在當時社會民主派運動中加強了文學的現實斗爭，起過進步作用，而且對唯物主義美學的發展，也產生了深遠的影響。