中國(guó)文藝美學(xué)要略·人物·齊白石

原名純芝，字渭清，后改名璜，字瀕生，號(hào)白石，別號(hào)借山吟館主者、寄萍老人等。湖南湘潭人。作為藝術(shù)大師，齊白石無(wú)論詩(shī)文、金石、書法、繪畫都有很高成就。全國(guó)解放后，當(dāng)選為中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)主席、全國(guó)人大代表。齊白石在藝術(shù)上推崇徐渭、朱耷、石濤及吳昌碩諸家，吸收他們之長(zhǎng)，加以充實(shí)提高，將傳統(tǒng)的精華，通過(guò)消化整理，化為己有，創(chuàng)造性地發(fā)展了中國(guó)畫藝術(shù)，把傳統(tǒng)寫意畫的洗練筆墨與民間繪畫純樸表現(xiàn)手法融合在一起，形成了獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格。

齊白石主張藝術(shù)要?jiǎng)?chuàng)新，他說(shuō)： “古之畫家，有能有識(shí)者，敢刪去前人窠臼， 自成家法，方不為古大雅所羞。今之時(shí)流，開(kāi)口以宋元自命，竊盜前人為己有， 以愚世人，筆情死刻，尤不足恥也。”他在藝術(shù)上反對(duì)因襲古人，抱守殘缺，要突破陳規(guī)陋習(xí)，創(chuàng)立新法， “總而言之，要我行我道，下筆要我有我法。”齊白石認(rèn)為作品能“引人入勝”，在落筆之先，對(duì)生活要進(jìn)行深入鉆研、細(xì)微的觀察，從平凡的生活中，創(chuàng)造出具有藝術(shù)魅力、具有審美價(jià)值的藝術(shù)作品。他說(shuō)：“凡大家作畫，要胸中先有所見(jiàn)之物，然后下筆有神。故與可以燭光取竹影，大滌子嘗居清湘，方可空絕千古。”基于對(duì)客觀對(duì)象的觀察，方能深知其美之所在。

齊白石在藝術(shù)表現(xiàn)上，講究淳樸厚重與精美靈巧相互結(jié)合，他說(shuō)：“山水筆墨要巧拙互用，巧則靈變，拙則渾古，合乎天、天之造物，自無(wú)輕佻溷濁之病。”所以他在藝術(shù)創(chuàng)作中能巧與拙并用，用拙來(lái)制巧，用巧來(lái)化拙;以拙為體，以巧為用;拙中有巧，巧中藏拙，取其所長(zhǎng)，融匯貫通，造成耐人尋味的藝術(shù)格調(diào)，他自身就實(shí)踐了這一理論，其畫如此，而書法、篆刻、詩(shī)亦如此。

齊白石對(duì)我國(guó)繪畫美學(xué)中的“形神論”進(jìn)行了精微細(xì)致的研究。他指出： “善寫意者言其神，工寫生者只重其形，要寫生而復(fù)寫意，寫意而后復(fù)寫生， 自能形神俱見(jiàn)，非偶然可得也。”就此，他提出“作畫妙在似與不似之間”的理論主張，認(rèn)為“太似為媚俗，不似為欺世”。在這里“似”與“不似”都是談作畫及其表現(xiàn)對(duì)象，那種刻似物象表面，毫無(wú)出息的抄襲不會(huì)是好作品;那種完全拋棄對(duì)象不著邊際的涂鴉之作、失真之作也不會(huì)是好作品。所謂“妙在似與不似之間”應(yīng)該是在客觀對(duì)象基礎(chǔ)上的升華和再創(chuàng)造。他從事藝術(shù)創(chuàng)作七十年，留下了豐富的藝術(shù)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，也留下了數(shù)以萬(wàn)計(jì)的作品，和精辟的美學(xué)見(jiàn)解。他的成就是現(xiàn)代中國(guó)繪畫發(fā)展中重大收獲。為世界藝術(shù)寶庫(kù)增添了新的財(cái)富。