本篇談的是古詩詞語言的特點。

聯合國教科文組織曾經搞過一次專題研究，用計算機來比較世界各種語言，包括每種語言中的不同語體，看哪一種信息密度最大。結果我們中國的古詩詞名列第一。的確，我國古詩詞的語言最凝煉，含義最豐富，同時也最形象，最富音樂美。那我們怎樣來繼承這份遺產呢?首先要過語言關。所謂“披文——體情——入境”，就是說，首先要體味語言含義和美感，然后才能感受詩人的感情美，進而進入詩中的境界。下面我們從三個方面談一談。

一、詞語的滋味

北宋詞人張先的《天仙子》中有“云破月來花弄影”的句名。“云”怎么會“破”?“影”怎么去“弄”?仔細揣摩就會發現，詩人設想，月兒早就迷上了地上的美好風光，她急不可奈地撥開了云層，探出頭來，用那明亮的眸子來觀賞這嫵媚的花兒；云兒當然也很知趣，躲開去了。這樣，一個“破”字就把月兒寫活了，把云兒寫活了。而“弄”字在這里有玩賞的意思，花兒得了月的朗照，似在輕風之下翩翩起舞，又時不時地欣賞著自己的倩影。這又把花兒寫活了，風兒寫活了。整個大自然也就充滿了活力，充滿了生機，如同一幅靈動的畫幅，一首輕松的小夜曲。這兩字使得全詩“境界全出”，是多么神奇啊!

有時平平常常的詞語，卻大有琢磨頭。比如王之煥《登鸛雀樓》中“白日依山盡”中的“白日”二字，既然已經“依山盡”，自然是夕陽了，為什么又用“白日”?原來“白”有光輝燦爛的情味，這里的夕陽也就給人以輝煌燦爛的感覺，由此揣想詩人當時的心境是開朗明快的。同樣，王安石的名句“春風又綠江南岸”中的“綠”字怕也不單是一種顏色吧!這里透出了勃勃的生機，預示著新的希望，更隱含著這位改革家的進取精神。

揣摩詞語不妨用比較法。陶淵明《飲酒》中“采菊東籬下，悠然見南山”一句中，為什么用“見”字而不說“望”或是“看”?“望”和“看”都是有意地去觀察，而“見”才是無意地發現，這才把那份“悠然”表現得淋漓盡致。

古詩中含蓄蘊藉、內含豐富的詞語俯拾皆是。古人寫詩講究“煉字”，反復琢磨，慘淡經營。杜甫有“語不驚人死不休”的話，賈島是“吟安一個字，拈斷數莖須”，用心良苦啊!要學古詩詞，先得靜下心來，反復玩賞體味詩中的語言，領悟那中間深層的情味。切莫囫圇吞棗，辜負祖先的一派苦心啊!

二、“組聯”的靈便

古詩詞中的詞語是怎么組織聯綴起來呢?

唐朝詩人張若虛有一首著名的《春江花月夜》，題目中五個名詞似乎是隨意地“拽”在了一塊，然而我們中國人就能看明白。豈止明白，我們腦海里還能呈現出一幅圖畫來：濃濃的春色，浩浩的長江，瑩瑩的花朵，融融的月光，靜靜的夜晚，交織成一幅生機盎然的江南春夜圖。這里沒有一個動詞，五個名詞又在同一個語言層面上，“組聯”得多么自由，多么靈便。如果翻譯成西方語言，那就非得有動詞、前置詞不可，該是多么拖泥帶水!“枯藤、老樹、昏鴉，小橋、流水、人家，古道、西風、瘦馬……”(馬致遠《天凈沙·秋思》)，“雞聲茅店月，人跡板橋霜”(溫庭筠《商山早行》)不也是如此嗎?

這或許是極端的例子，然而它們卻是我們漢語語法和古典詩歌詞語組聯方式的典型代表。我們漢語的詞基本上沒有形態的變化，這一點與西方語言有很大的區別；詞和詞或詞組之間的組合基本上是靠意念來完成的，叫做“意合法”，這就比西方語言自由得多，靈便得多。而詩歌的語言，為了簡潔，又多跳躍(春、江、花、月、夜之間有多么大的跳躍呀!)所以，我們讀古詩詞是絕不能用西方的語法去“摳”的。

還有一種情況，古詩詞(特別是詞)為了平仄和押韻的需要，特別是為了突出語言的形象性，常常要把語序打亂。我們用讀散文的習慣去讀它，往往弄不明白。“紅了櫻桃，綠了芭蕉”，按散文的語言表達方式應該是“櫻桃紅了，芭蕉綠了”。可是詩有詩的寫法。它突出的是眼前那一片艷艷的紅，濃濃的綠，那一片生機，那一種情調；換過來就沒味兒了。“簾卷西風，人比黃花瘦”(李清照《醉花陰》)，本來是“簾子在西風中卷動”呀，但女詩人要突出的是簾子卷起來的動態，以示西風的凜冽，而女詩人已瘦弱憔悴，禁不起西風相逼。這樣寫才有味兒，才是詩。這樣讀詩，才能得味。

三、音律的合諧

漢語本來就最富于音樂美，其最突出的特點是有四聲。所以，讀起來抑揚頓挫，非常好聽。自從南北朝時代，我們的詩人們發現了這一規律之后，就自覺地把它運用到詩詞創作中來。于是把這四聲又歸并為平仄兩大類，在詩詞中搭配使用。這可是個偉大的創舉!從此以后，我們的詩詞在音律的和諧上真是登峰造極，讀起來那真是珠圓玉潤，瑯瑯上口。唐詩(特別是其中的格律詩)、宋詞、元曲，無不如此。這就為古詩詞的誦讀和歌唱奠定了基礎。這可是近兩千年我們的詩人們一代又一代慘淡經營的結果，切不可以小看了它。因此我們的祖先學習詩詞特別強調背，以至有“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”的格言。那么我們今天呢?我們今天學習古詩詞更要從誦讀開始。讀熟、讀爛，背下來，在讀中揣摩品味。品味它的語言美，意境美，情感美，人性美，以便陶冶性情，完善人格。