西方文學·表現主義文學

20世紀初由于表現主義運動的影響而風行于歐美的 一種文學流派，卡夫卡的小說、奧尼爾的戲劇為其創作的最高成就表現主義表現抽象的品質和精神的基本特點形成表現主義文學的基本特色，具體表現在以下幾個方面： (1) 在主觀與客觀的關系上，表現主義文學認為文學不是客觀現實的反映，而是主觀的自我表現，認為外界現象的存在決定于人的感覺，其本身無規律可言，故反對對外界現象作細致入微的觀察，提倡“自然隔離”以反對自然主義和象征主義的“自然接近”，如愛特希米在表現主義宣言中所聲稱，“自然的終點便是藝術的起點。” (2)在表象與本質的關系上，表現主義文學主張突破表象，直接表現本質 (即創作者的主觀感覺、意念、體驗，此所謂“本質”是一種直覺的東西)，基于這種需要，表現主義文學的語言常常失去常規，極度的夸張，形象的變形，大段的內心獨白，即所謂“原始語”，是他們最慣于使用的藝術手段; 在戲劇中，則常常出現乖張和瘋子一般的動作，莫名其妙的對話，以及囈語和嗥叫等，為了產生強烈的效果，表現主義戲劇還常用探海燈的技術手段。在此，邏輯和語法往往是不必要的。(3) 在個別和 一般的關系上，表現主義文學注重表現全人類的普遍的東西而非單個人的特征，因此，其創作常常涉及重大題材，反映與人類命運有關的事件，如戰爭、和平、勞動、解放以及人的各種處境等等; 寫人則總是一般的人，往往不表明人物的姓名、年齡、外貌、出身等。

文學方面的表現主義手法最早可以追溯到瑞典劇作家斯特林堡的后期劇作，他的 《去大馬士革》 (1894——1904)、《夢的戲劇》(1902)、《鬼魂奏鳴曲》(1907) 等從情節、人物到語言方面的怪誕特點預示了一個新的戲劇思潮的到來，成為表現主義戲劇的先聲。其中的 《鬼魂奏鳴曲》采取人鬼同時登臺的形式，對資本主義社會中人與人之間爾虞我詐的關系作了比較深刻的揭露，運用表現主義手法取得了較好的藝術效果。1914年，表現主義引入德國文學界，首先形成表現主義戲劇運動，凱撒 (著有《從清晨到午夜》) 和托勒 (著有《群眾與人》) 的創作大量運用了荒誕、象征、抽象等表現手法，顯示了這一運動的重要成果。第一次世界大戰后和20年代，表現主義戲劇在奧匈帝國統治下的捷克取得了豐碩的成果，恰佩克的《萬能機器人》成為優秀的表現主義劇作，在美國表現主義戲劇則取得了最輝煌的成就，奧尼爾的 《毛猿》 在藝術上成就較高，他所開創的現代心理悲劇思想深邃、風格莊嚴粗獷，充分表現了美國人在“支離破碎的沒有信心的時代”的悲劇性。

被尊為現代派小說鼻祖的奧地利小說家卡夫卡也以其優秀作品豐富了表現主義文學創作。他的三部長篇小說 《美國》、《審判》、《城堡》被稱為“孤獨三部曲”，開創了現代派小說愛寫“非英雄”或“反英雄”的先例; 其短篇小說多表現小人物“孤獨的體驗和被排斥的悲愴”，別開生面，道出了“現代人的困惑”。卡夫卡強調寫“瞬間的直覺”，其作品情節撲朔迷離，場景荒誕無稽、格調陰沉恐怖，有一種驚心駭目的強烈藝術效果，對現代各式各樣的現代主義流派都產生過強烈的影響。

這些作家深受表現主義和弗洛伊德心理學的影響，他們主張表現自我，但并不反對反映現實，卡夫卡效法英國現實主義大師狄更斯，稱其作品是被“瘋狂的時代”鞭打出來的，奧尼爾則推崇挪威現實主義劇作家易卜生，聲稱他的創作“要深挖今天社會的病根”。從創作實踐看，他們的藝術風格如怪誕、詭異、寓言性質等雖同一般表現主義作品相近似，但或多或少曲折反映了一些社會現實，在思想上、藝術上都要略勝一疇。

表現主義文學由于其片面的文藝思想難免抽象化的通病，并常常失之于神秘、晦澀，表現出濃郁的悲觀主義、虛無主義色彩，但這些作品深刻反映了中小資產階級的個人在資本主義社會中的生存危機和精神危機，具有一定的認識價值。