儒學(xué)與中國藝術(shù)·儒學(xué)與中國美術(shù)·助名教而翼群倫

孔子沒有對美術(shù)的直接言論，曾提到“繪事后素”也是用以比喻“禮后”的：“子夏問曰：‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以為絢兮。何謂?’子曰：‘繪事后素。’曰：‘禮后乎?’子曰：‘起予者商也，始可與言《詩》已矣。’”(《論語·八佾》)

但從中體現(xiàn)的首先重基礎(chǔ)、重內(nèi)容的思想，對后世產(chǎn)生了一定的影響。孔子關(guān)于詩歌、音樂等方面的見解，諸如“盡善盡美”、“文質(zhì)彬彬”、“中和”、“美刺”、“言志”，都對美術(shù)理論與實踐有所滲透，儒家學(xué)說與繪畫藝術(shù)也就當然地具有了密切的關(guān)系。藝術(shù)的相通正是如此。

美術(shù)對儒家藝術(shù)觀的最直接運用和反映，首先表現(xiàn)在對美術(shù)政教宣傳的功利作用上。歷代正統(tǒng)畫論所強調(diào)和倡導(dǎo)的重點也是美術(shù)的政教功能。

初唐裴孝源就認為繪畫是反映“有形可明之事，前賢成建之跡”的，有著將“忠臣孝子、賢愚美惡”等內(nèi)容傳達給觀者的職責(zé)，直接而明確地強調(diào)繪畫反映現(xiàn)實并為教化人心和政治統(tǒng)治存在的意義。晚唐張彥遠也強調(diào)繪畫“成教化、助人倫”、“戒惡”、“思賢”的社會教育作用，重視“指事繪形，可驗時代”的認識作用。張彥遠甚至還就繪畫的具體形象闡述了其功能：“洎乎有虞作繪，繪畫明焉。既就彰施，仍深比象，于是禮樂大闡，教化由興，故能揖讓而天下治，煥乎而詞章備。……圖畫者，有國之鴻寶，理亂之紀綱。是以漢明宮殿，贊茲粉繪之功;蜀郡學(xué)堂，亦存勸戒之道。馬后女子，尚愿戴君于唐堯;石勒羯胡，猶觀自古之忠孝。豈同博奕用心? 自是名教樂事。”(《歷代名畫選》)

元代李衎的闡述更能夠因小見大：“竹之為物，非草非木，不亂不雜。雖出處不同，蓋皆一致。散生者，有長幼之序;叢生者，有父子之親。密而不繁，疏而不陋。沖虛簡靜，妙粹靈通，其可比于全德君子矣。畫為圖軸，如瞻古賢哲儀像，自令人起敬慕。”(《竹譜》)以畫竹為喻，提出繪畫的道德教育和凈化心靈作用。元代夏文彥品評謝矩作品時稱贊其“多為賢母、孝子、節(jié)婦、烈女之圖，有補于風(fēng)教”(《圖繪寶鑒》)，可見其要求繪畫具有社會道德的教育功能。到明清時代宋濂的“助名教而翼群倫”、王紱的“彰其絕業(yè)”、何良俊的“有關(guān)政理，有裨世教”，及松年的“多畫忠孝節(jié)義，暗寓勸懲”，也都是在提倡美術(shù)為政教服務(wù)的精神。

美術(shù)應(yīng)教化社會思想的貫徹也貫穿于每個時代。漢畫中就出現(xiàn)了儒家所倡導(dǎo)的“古圣先賢”的畫像以感染人心，而對儒家倫理觀念更為具體的詮釋，莫過于那些具有情節(jié)來源的繪畫內(nèi)容，以及畫中那些圣君、忠臣、孝子、義士、節(jié)婦。表現(xiàn)古代圣賢的如孔子及七十二賢弟子的像、堯舜禪讓圖、周公輔成王圖;表現(xiàn)孝子的如曾參母、閔子騫、老萊子、丁蘭、韓伯瑜等故事題材;表現(xiàn)節(jié)婦的如齊義母、梁節(jié)婦、京師節(jié)女、梁高行、秋胡妻、魯義姑等題材;表現(xiàn)忠臣賢相故事的如曹沫劫齊桓、專諸刺王僚、荊軻刺贏政、預(yù)讓刺趙襄、完璧歸趙、范雎須賈、程嬰杵臼等，都是漢代繪畫的重要內(nèi)容。漢代的繪畫藝術(shù)重視現(xiàn)實題材和寫實手法，主要目的就在于其功利作用，為政治服務(wù)。

孝子故事磚雕(宋)

漢以后，表現(xiàn)封建禮教、表現(xiàn)統(tǒng)治階層社會地位的題材，全面地發(fā)展起來。佛教的傳入和盛行，并未從根本上動搖儒學(xué)的存在根基。無論各朝帝王怎樣推崇佛教，他們卻不能徹底離開儒學(xué)這個護身符。梁武帝曾就佛寺里緣何畫孔圣人的話題問畫家張僧繇，張回答說以后還要依靠他。儒學(xué)思想對藝術(shù)的影響并未中斷。

魏晉南北朝時期的繪畫繼承了漢畫表現(xiàn)現(xiàn)實生活的入世主題的傳統(tǒng)，從宮廷生活到生產(chǎn)勞作，展示當時的社會生活景象。同時，在佛教內(nèi)容逐漸增多的情況下，儒家思想對繪畫的影響仍然是極其深刻的，不僅在墓葬壁畫中表現(xiàn)帝王將相、孝子烈女的故事，而且這種儒家的倫常道德和審美思想還強大地影響了佛教藝術(shù)，象佛像的和藹可親，意在傳達統(tǒng)治者的“仁愛”，而“臣敬”、“子孝”的觀念又在菩薩的恭敬、供養(yǎng)人的虔誠中得到了詮釋。由于宗教也是為政治服務(wù)的，因而宗教藝術(shù)同樣以政治倫理教化為目的，這一點與儒學(xué)傳統(tǒng)的藝術(shù)觀在實質(zhì)上是殊途同歸的。盡管外來的佛教覆蓋了從帝王到庶民、從意識形態(tài)到具體行為的方方面面，但儒學(xué)教義的深厚基礎(chǔ)使得佛教在很大程度上被融合了。不管是儒學(xué)還是佛教，它們根本的相同點就在于都是為統(tǒng)治者所利用的工具，都從屬于政治、服務(wù)于政治。佛教到中國后被“馴化”、改造，與儒學(xué)并攏，共同營造著民族的生存思想體系，其中必然地包括著藝術(shù)思想。

隋唐時期尤其是進入唐朝，美術(shù)與其它的藝術(shù)形式一樣，仍以宣傳教化、輔佐政治為主。國家的富強昌盛，社會的安定平和，生活的富足安樂，使畫家多以積極樂觀的創(chuàng)作激情，為社會的實用需求和審美需求創(chuàng)作作品。顯赫的宮廷畫家閻立本，即以建功立業(yè)的姿態(tài)，通過繪畫去擁護和贊美時代政權(quán)的穩(wěn)固。他的《凌煙閣功臣錄》、《昭陵列像圖》、《步輦圖》、《歷代帝王圖卷》、《永徽朝圣圖》、《職貢圖》等，無一不是以政治為題材，反映國家事業(yè)的輝煌。畫家站在鞏固國家政權(quán)的立場上，通過畫中人物的功過得失，表明對所處時代社會格局、政治形態(tài)的要求和愿望。像《歷代帝王圖卷》中那些背景、功德各異的帝王肖像，其神情與姿態(tài)中都融合著畫家良苦的用心和政治寓意。為了體現(xiàn)政治地位的高下，他畫中的人物比例常常不統(tǒng)一，帝王位顯而壯碩，侍從則矮小而缺少生機。

另一位大畫家吳道子筆下關(guān)于佛教故事的《天王送子圖》，描繪釋迦牟尼降生后，其父親凈飯王和摩耶夫人抱著他去朝拜大自在天神廟，諸神向他禮拜的情景。令人嘆服的是，畫中凈飯王和摩耶夫人的形象是中國民族繪畫中常見的貴族階層模樣裝束，武將的造型也同唐代的武士完全相同，全然沒有了異域文化的視覺感染。這種民族化了的外來宗教釋義，不僅妙筆生花般地化解了外來宗教在中國文化氛圍中的疑團，對宗教畫產(chǎn)生了巨大的影響，而且更為重要的是它體現(xiàn)了中國土生傳統(tǒng)文化不滅的生息能力和同化外來文化的能力。吳道子甚至以自己為模特去描繪觀音像，其以宗教為形式而關(guān)心世事、著眼現(xiàn)實的本質(zhì)，處處顯現(xiàn)。

秦叔寶像(唐凌煙閣功臣像，清康熙七年蘇州桂笏堂刊本)

壁畫藝術(shù)歷史悠久。壁畫用于政教宣傳，裝飾生活有著直接的效力。西漢墓壁畫《二桃殺三士》就以簡煉豪放的手法，栩栩如生地再現(xiàn)了齊景公時晏子欲殺公孫接、田開疆、古冶子三勇士，獻計齊景公賜三勇士以二桃，令計功而食的故事，體現(xiàn)的是智勇忠義的鮮明主題，是當時倫理道德、統(tǒng)治思想的直接產(chǎn)物。當然，壁畫的內(nèi)容因時代、環(huán)境的不同也有所變化。比如在唐代，國力的強盛使唐代壁畫不再象前代那樣較多地宣揚悲苦絕望、消極厭世的情緒，也不再表現(xiàn)殘酷的不盡情理的犧牲，而用經(jīng)變的形式歌頌佛國的歡樂與美好，以世俗化的轉(zhuǎn)變適應(yīng)新的社會生活的需要。這種嶄新的生活態(tài)度是由于儒佛結(jié)合、儒學(xué)得到了又一步發(fā)展，入世的思潮仍是主流。

隨著美術(shù)的發(fā)展與成熟，最能體現(xiàn)美術(shù)與政治關(guān)系的就是宮廷畫院了。以繪畫為一種教育手段，本身就是用藝術(shù)教化社會的傳統(tǒng)延續(xù)。而就繪畫建立一種教育體制，則更充分地體現(xiàn)了統(tǒng)治者對這一源于儒家思想傳統(tǒng)的重視。宋代宮廷畫院的系統(tǒng)化、規(guī)范化，不能不使人去追溯早在商周時代就較完備的傳統(tǒng)宮廷藝術(shù)體制。畫院的專業(yè)機構(gòu)為皇家的統(tǒng)治體系服務(wù)，為宣揚政教提供了完整的機制，客觀上也為繪畫藝術(shù)的發(fā)展起了推波助瀾的作用。

從宋徽宗到南宋初年，是畫院的活躍時期。畫院的職責(zé)主要在于政教宣傳，內(nèi)容涉及國家政治、社會景象、民間風(fēng)情，宮廷奢華生活等多方面。無論題材如何，都是以政治為核心的。清胡敬《國朝院畫錄》載：“國朝踵前代舊制，設(shè)立畫院，凡象緯疆域，撫綏撻伐，恢拓邊徼，勞徠群師，慶賀之典禮，將作之營造，與夫田家作苦，藩衛(wèi)貢忱，飛走潛植之倫，隨事繪圖，昭垂奕被。”可見有關(guān)國家治理的事情，皆以畫記錄。

作為帝王的宋徽宗趙佶親轄畫院，以及特殊的考試制度，使宮廷畫院的政治功能產(chǎn)生了多種效果，促進了繪畫內(nèi)容的寫實，形式上講求詩意的技巧表現(xiàn)。像“踏花歸去馬蹄香”、“竹鎖橋邊賣酒家”、“嫩綠枝頭一點紅，動人春色不在多”之類的佳話，告訴后人的無過乎更加貴族化的藝術(shù)完美。這種較高階層的藝術(shù)大錘煉，依然承襲著對高雅和正統(tǒng)藝術(shù)規(guī)范宣揚的傳統(tǒng)。

明代恢復(fù)并延襲畫院制度，其功能與歷史上的畫院相似。故宮文華殿的《漢文帝止輦受諫圖》、《唐太宗納魏征十思疏圖》是宣揚君臣倫常關(guān)系的典型的畫院作品。明畫院較多地延續(xù)了南宋畫院馬遠、夏珪的傳統(tǒng)和風(fēng)格。

繪畫藝術(shù)的成熟促進了畫院機制的完備，因而使藝術(shù)能更順暢地服務(wù)于政治。