美不僅僅表現(xiàn)于形式

萊辛，德國古典現(xiàn)實主義的奠基者，歌德和席勒的先驅(qū)。別林斯基談到德國民族文學(xué)的誕生時說：“德國文學(xué)的革命不是由一個偉大詩人開始，而是由一位聰明而又有魄力的批評家萊辛來完成。”這句話中肯地道明了萊辛在德國文學(xué)史上的地位，他的美學(xué)名著《拉奧孔》促成了德國啟蒙運動的高潮，對德國民族文藝的繁榮起了巨大的推動作用。

《拉奧孔》，副題是《論繪畫和詩的界限》，論證詩和造型藝術(shù)的區(qū)別，從而說明詩和造型藝術(shù)的基本原則。

拉奧孔是一座雕象群，描繪一位老人拉奧孔和他的兩個兒子被兩條巨蛇絞住的痛苦掙扎的情形。這個情形在羅馬詩人維吉爾的史詩《伊利亞特》中也有描述。

萊辛拿詩和雕刻比較，發(fā)現(xiàn)拉奧孔激烈的痛苦在詩中盡情地表現(xiàn)了出來，而在雕刻里卻被沖淡了。在詩里拉奧孔是放聲痛哭，而雕刻里只表現(xiàn)出嘆息。兩者的區(qū)別的原因在于他認(rèn)為造型藝術(shù)的最高原則是美，為了美，一切都要讓路，如果在雕象中，拉奧孔放聲痛哭的話，那么伴隨劇烈痛苦而面部扭曲則是丑的。所以藝術(shù)家為了美的原則，往往避免描寫激情，在不可避免時，也要把劇烈的感情加以沖淡。而詩的最高原則在于真，詩為了真實可以描寫丑惡的形象，詩的主要目的在于寫出自然的真實和感情的真實，而不在于追求形體的美，如果說拉奧孔雕象為了美的原則而需要沖淡劇烈的表情，化哀哭為嘆息，詩就不受這個原則所限制。維吉爾的拉奧孔是放聲痛哭的，“哀哭是肉體痛苦的自然表現(xiàn)”，詩人并不因為哀哭不美而犧牲了真實。萊辛認(rèn)為詩不適宜于表現(xiàn)物體美。

萊辛還認(rèn)為，對于造型藝術(shù)，人體美是美的最高形式，為了表現(xiàn)拉奧孔在痛苦掙扎時肉體的線條美，就讓他赤身露體，為了美可以犧牲真實，然而，詩就不然，在詩中，拉奧孔是衣冠楚楚的，這能顯示他祭司地位的尊嚴(yán)，是為了表現(xiàn)現(xiàn)實的真。

由此可見，萊辛所說的美只可在形式上表現(xiàn)。他既否認(rèn)繪畫的內(nèi)容可以美，也否認(rèn)了詩歌傳達(dá)的思想感情也可以美，因而就陷入形式主義的泥坑。