古詩《沈受宏·九龍灘》原文賞析

我從建溪走千里，膽落魂消百灘水。舟人更說九龍灘，絕險諸灘安足齒。嗟子漂泊何為哉?今日親到龍灘來。恰聞昨日七舟下，兩舟卻破尋尸骸。上灘猶比下灘好，人登崖岸且自保。長索條分眾挽舟，獨把操篙付三老。一灘水懸一丈高，奔雷卷雷舂怒濤! 舟尾向天舟倒立，還防巨石訇相遭。欲上不上力再著，號呼互應愁一錯。我佇山根彳亍行，崚嶒石罅難移腳。九龍九龍路折盤，盡日勞勞上幾灘? 最有墓龍勢尤險，過此相慶方平安。嗚呼上灘人自苦，下灘水急誰能主? 輕舟逐浪轉如飛，縱有賁獲勇何補! 清流之入水中生，弄舟慣與洪流爭; 商旅乘舟漫僥幸，性命直比鴻毛輕。我意欲將山路辟，下屬安沙上鐵石。閑卻九龍不復行，往來免誤天涯客!

形式，對于任何藝術作品都是十分重要的。沒有無形式的內容，相反，也沒有無內容的形式，內容作用于形式，形式反過來作用于內容。內容和形式的關系，是藝術辯證法的基本范疇。

藝術，要講究形式美。戲曲表演就要求歌唱化、韻律化，動作舞蹈化，即所謂“無動不舞，有聲必歌”，前者是美觀，后者是美聽。繪畫也很重視形式美，線條、色彩與構圖，就是繪畫形式美的主要因素。音樂，是更努力追求形式美的，不注意節奏、旋律、調式、和聲等等之美，怎么會有使聞之者動心的樂曲?詩歌的形式也是如此，從沈受宏的這首《九龍灘》，也可看到形式的藝術表現力的獨特性。

沈受宏是清代一位知名度不高的詩人，曾向名詩人吳梅村學詩。福建多山，灘多流急，九龍江在福建省南部，由北、西兩溪合成，流入廈門灣入海，長達258公里，負山阻水，舟人視為畏途。沈受宏這首詩，就是寫九龍江的險狀和自己心悸而魄動的感受。開始四句是起調，高唱而入，詩人先以側面烘托之筆，張揚九龍灘之險絕，先聲奪人。接著二十句，隨步換形，層波疊浪，極寫上灘之險，“一灘水懸一丈高，奔雷卷雷舂怒濤!舟尾向天舟倒立，還防巨石訇相遭”，行文極盡騰挪跌宕之能事，真是使人如見其事，如觀其景，如入其境。第三部分的八句，風雨分飛，魚龍百變，狀下灘之險象環生，讀來也令人凝神屏息。最后是詩人表白開辟山路關閉水道的愿望，有如一闋九龍灘的四重奏，悠揚搖曳，留下的是令人心有余悸的尾聲。

這首詩，是古體詩中的七古，它源于《離騷》與漢魏樂府，始于曹丕《燕歌行》，發展于鮑照《擬行路難》十八首，到唐代而臻于極盛，李白、杜甫、高適、岑參、白居易、韓愈等才高氣盛的詩人，都有許多佳作。這種體式正如王世貞《藝苑卮言》所說：“其發也，如千鈞之弩，一舉透革。縱之則文漪落霞，舒卷絢爛。一入促節，則凄風急雨，窈冥變幻，轉折頓挫，如天驥下坂，明珠走盤。收之如橐聲一擊，萬騎忽斂，寂然無聲。”沈受宏《九龍灘》一詩，仿佛近之。清詩人黃仲則也有首寫險灘的《新安灘》： “一灘復一灘，一灘高一丈。三百六十灘，新安在天上!”短小的絕句，只能表現審美對象最典型的特征和詩人最典型的感受，給讀者留下思之不盡的余味，而不能濃墨重彩地鋪陳，有絲毫旁逸斜出之處。從以上兩首題材相似形式不同的詩作的比較中，可以看出不同形式的藝術表現力的獨特性。