古詩《鄭燮·題畫竹》原文賞析

四十年來畫竹枝，日間揮寫夜間思。冗繁削盡留清瘦，畫到生時是熟時。

這是一首題畫詩，系板橋晚年總結自己 “四十年來畫竹枝” 的歷程和經(jīng)驗，重點在第二聯(lián)上，屬論畫性質。收在《鄭板橋集·補遺·題畫竹》中，原詩無題，今姑以總題為之。落款云： “乾隆戊寅十月下浣，板橋鄭燮畫并題。”可知作于乾隆二十三年(1758) 十月二十一日至三十日之間，時年六十六歲，六年后板橋去世。

從題詩所在畫面上看，畫的是三兩竿“清瘦”的翠竹，旁立石筍數(shù)尺。從題畫詩的內容上看，不是繪景抒情明志，而是由畫生感，以畫為媒介，闡述自己一生從事繪畫 (以畫竹為例) 的某些經(jīng)驗總結和藝術理論。這種題畫詩，基本上與畫意無涉 (指具體的畫面)，而言及繪畫理論，是題畫詩的又一表現(xiàn)內容。它雖因畫幅所限，不能作長篇大論，但透過這散金碎玉般的只言片語，也閃耀著某些藝術理論的光輝。

經(jīng)驗和理論來源于長時期的實踐和總結。板橋一生，愛竹種竹，畫竹頌竹。為了畫好竹，掌握好竹子的形態(tài)、特點，他在自家茅屋南面種許多竹子，以供觀賞和揣摩。風和日麗之時，日光月影之中，窗紙粉壁之上，“一片竹影零亂，豈非天然圖畫乎!”每當煙光日影霧氣在竹子的疏枝密葉之間浮動時，他“胸中勃勃遂有畫意”。于是，“磨墨展紙，落筆倏作變相”、“濃淡疏密，短長肥瘦，隨手寫去，自爾成局，其神理具足也”。(以上見《題畫·竹》)這說明他畫竹，是如何從“眼中之竹”到 “胸中之竹”，再到 “手中之竹” 的; 也說明他十分注意向生活學習，師法自然，而又不跌進自然主義、形式主義的泥坑。不僅如此，他還注意向古人和同時代人學習，既博采百家之長，又不一概兼收并蓄; 既避免走復古主義、教條主義的老路，又重在寫意傳神和創(chuàng)新。他畫竹，學蘇東坡、文與可; 畫蘭竹，學鄭所南，說自己 “蘭竹之妙，始于所南翁”(《補遺·題蘭竹石》); 對徐青藤更是佩服，愿作“門下走狗”(板橋印文); 學徐青藤、高且園，說“師其意不在跡象間”(《靳秋田索畫》); 學石濤，“學一半，撇一半”，主張“十分學七要拋三，各有靈苗各自探” (《題畫·蘭》); 他欽佩八大山人，但仍以為“八大是八大，板橋亦是板橋”(《靳秋田索畫》); 主張“自樹其幟” (《與江昱、江恂書》)，堅持走自己的路，形成獨特的風格。不僅如此，還注意把書法融入畫中，認為書畫相通： “要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。” (《題蘭竹》)他曾以畫竹作比說： “書法有行款，竹更要行款; 書法有濃淡，竹更要濃淡; 書法有疏密，竹更要疏密。”“以書之關紐，透入于畫。” (《題畫竹》)這就更具有獨創(chuàng)精神。……

這樣，積“四十年來畫竹枝”之實踐經(jīng)驗(以一生計，板橋從事繪畫達五十多年)，又加上“日間揮寫夜間思”地不斷探索、思考、總結，終于悟出自己的繪竹理論。一曰 “冗繁削盡留清瘦”，即由繁到簡，“以少勝多”之法。他曾在《一枝竹十五片葉呈七太守》的畫上題詩說： “敢云少少許，勝人多多許。” (《題畫》) 又在另一首題畫竹詩中說： “一兩三枝竹竿，四五六片竹葉; 自然淡淡疏疏，何必重重疊疊?”(《補遺·題畫竹》)提出這種精辟的見解，板橋是經(jīng)歷過一段艱苦的。他曾說： “始余畫竹，能少而不能多; 既而能多矣，又不能少，此層功力，最為難也。近六十外，始知減枝減葉之法。”(同上)可見一條重要的創(chuàng)作原則的提出，得來非易。“以少勝多”之秘訣，正是以最簡練的筆墨表現(xiàn)最豐富的內容，是一種“以少總多”的高度的藝術概括力的表現(xiàn)，也是繪畫中處理藝術形象的“形”與“神”關系的辯證統(tǒng)一，即“形”要簡，“神”要足，以最少的“形”表現(xiàn)最豐富的“神”，收到“一葉知秋”的奇效。當然，這種“少”不是越少越好，而是以藝術化的典型形象努力創(chuàng)造一種氣氛，給人以廣闊的想象余地，通過讀者的聯(lián)想和再創(chuàng)造，從而達到“以少勝多”的目的。繁則易、簡則難。正如清人惲正叔在《南田論畫》中所說：“愈簡愈難。”而板橋“冗繁削盡留清瘦”正是他“以少勝多”理論的形象說法。

二曰“畫到生時是熟時”，即由熟到生，以有“趣在法外”的創(chuàng)新精神為貴。這個“生”字，即由熟到生的“生”，是指有了堅實的基礎，動筆之前，意在筆先，反復醞釀，刻意求精;從“熟”中求“生”，才是真“熟”。因此，這個“熟”字，是指技法純熟到了爐火純青的地步，達到了自出新意的藝術高峰，從“生”中求“熟”，才達到藝術的自由境界。板橋曾說：“鄭板橋畫竹，胸無成竹”，“胸中之竹，并不是眼中之竹”，“手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也;趣在法外者，化機也。”(《題畫·竹》)而所謂“法”，他也曾解釋說：“畫竹之法，不貴拘泥成局，要在會心人得神……不特為竹寫神，亦為竹寫生。瘦勁孤高，是其神也;豪邁凌云，是(其)生也;依于石而不囿于石，是其節(jié)也;落于色相而不滯于梗概，是其品也。竹其有知，必能謂余為解人;石如有靈，亦當為余首肯。”(《補遺·題畫竹》)總之，“不泥古法，不執(zhí)己見，惟在活而已矣”。(同上)故所作之畫，乃“無古無今之畫，原不在尋常眼孔中也。未畫以前，不立一格，既畫以后，不留一格”。(《亂蘭亂竹亂石與汪希林》)這種不落俗套自出新意而能隨心所至的畫，才是上乘之作。由此可見板橋創(chuàng)作的嚴肅性和創(chuàng)新精神以及藝術技法的高度成熟。

板橋曾寫過一副對聯(lián)云：“刪繁就簡三秋樹，領異標新二月花。”(《全集·對聯(lián)》)可看做此詩的注腳。是說他作畫，講究刪繁就簡，如九月的樹，秋季使它自然地刪去繁枝冗葉，只留下主枝干;又提倡標新立異，如二月的花，春風一到，它第一個開放，新奇鮮艷。這首詩及這副聯(lián)語，雖系作者自敘書畫心訣，但其藝術經(jīng)驗，今天仍可借鑒，且有普遍意義。板橋之所以成為畫壇“揚州八怪”之一，是有道理的。