擬古九首

(其七)

日暮天無云，春風扇微和。

佳人美清夜，達曙酣且歌。

歌竟長嘆息，持此感人多。

皎皎云間月，灼灼葉中華。

豈無一時好，不久當如何！

這是一首怨情詩。作者借佳人對花月的嗟嘆，抒發了華年易逝、好景不常的感慨。全詩既平淡自然又情味雋永，并熔詩情、畫意、哲理于一爐，因而極富魅力。

此詩發端便展現出詩情濃郁的風景圖畫： “日暮天無云，春風扇微和。”這是一個春天的傍晚，天際無云，微風和煦，融融春意，沁人心脾。如此良辰美景，自然令人陶醉，一個“美”字傳達出“佳人”在這云靜風和的清夜里的感受。她因心曠神怡而酣飲歡歌，自夕達曙。這里，詩人雖未作具體描繪，但讀者透過“佳人美清夜，達曙酣且歌”十字，眼前自不難浮現這樣一幅美妙動人的圖景：一個高雅脫俗的麗人在這優美恬靜的清夜里引吭而歌，既懷著微醺的快意，也帶著對夜景的沉醉。月光勾畫出她飄逸清麗的倩影，春風將她曼妙的清歌灑向廣闊的夜空，給這迷人的春夜又平添了幾分詩意。

然而，這徹夜的酣歌卻并沒有給佳人帶來她所想象的滿足和快樂，一夜歌罷，襲上心頭的竟是莫可名狀的惆悵。這究竟是怎么一回事呢?原來，佳人因愛此清夜，故爾既酣且歌，以為如此方不負眼前這良辰美景。及至歌竟長思，在這無邊的夜色里，只自己孑然一身，終不過是自酣自歌而已。這豈不是空負了此酣此歌，又豈不是仍然空負了這美妙的清夜?如此一想，不唯意興闌珊，而且興盡憂來，不禁發出悠長的嘆息。佳人的孤寂、幽怨以及由“酣且歌”而發為“長嘆息”的心理變化，又怎不令人感慨良多。 “持此感人多”，正可見佳人怨之深矣!

詩人并不就此止筆，接下來描繪了自然界最動人的兩種景物——月和花： “皎皎云間月，灼灼葉中華。”皎皎明月， 灼灼春花，何等令人賞心悅目，真是丹青難繪的美景!然而這兩句詩，與其說詩人是在寫景，不如說他是在借物起興。詩人筆下之月，雖然光明皎潔，卻很快會被云層遮沒;而那葉中之花，盡管明媚鮮艷，終究不免凋零。月有盈虧，花有開落，花好月圓的美景只能存在于一時。世間萬事萬物，莫不象這“云間月”、 “葉中華”，它們都曾有美麗輝煌的瞬間，但都不能長久。明乎此，詩人怎能不發出“豈無一時好，不久當如何”的慨嘆，又怎能不為空負良時而悲嘆!

感嘆盛衰有時、榮樂不常，是魏晉詩歌中的重要主題，它反映了這一時期人的覺醒，正如李澤厚先生所說，這是“人對自己生命、意義、命運的重新發現、思索、把握和追求”(《美的歷程》)。正因為如此，這種感慨就不完全是消極的及時行樂的同義語，而是蘊含著積極的人生意義。這首陶詩就是一個鮮明的例證，它訴諸讀者的不只是好景不常的感傷，更有著對美好事物的留戀、執著和珍惜。

這首詩最突出的特點是比興手法的的大量運用，全詩除“持此感人多”和“豈無一時好，不久當如何”直抒情志外，其余均為比興。“日暮天無云，春風扇微和”為因時起興; “皎皎云間月，灼灼葉中華”為即物起興;借佳人興嘆以喻已志，又是一重比興。這一連串比興重迭交錯，互相映襯，將詩人的情志抒發得淋漓盡致，而且比體和喻體結合得天衣無縫，水乳交融。運用得如此巧妙，又如此自然，這的確是陶淵明對《詩經》以來比興手法的發展。

情景交融，是此詩的另一鮮明特色。如詩人寫春天的傍晚，既不精雕細刻，也不涂抹色彩，只以白描手法淡淡勾勒幾筆，便形象鮮明，意境自呈，同時于平淡中富有濃郁的詩味。不以技巧取勝，只以情真景真動人，這既是陶詩的藝術特色，也是“日暮天無云，春風扇微和”兩句屢為后人稱引的原因。這一手法對唐人有很大影響，所以方東樹《昭昧詹言》評此詩說： “情景交融，盛唐人所自出。”