《李白·長相思》愛情詩詞原文與賞析

日色欲盡花含煙，月明如素愁不眠。

趙瑟初停鳳凰柱，蜀琴欲奏鴛鴦弦。

此曲有意無人傳，愿隨春風寄燕然，

憶君迢迢隔青天。

昔時橫波目，今作流淚泉。

不信妾腸斷，歸來看取明鏡前。

這首詩描寫一位少婦在皎潔的春夜，懷念遠方的丈夫。

夕陽西下，薄暮籠罩，庭院中的花蕊也含煙而吐。在這柔和幽靜的黃昏，淡淡離愁不禁油然而生。“日色欲盡花含煙，月明如素愁不眠。”由黃昏到夜晚，愁思漸深漸重。月憐人，將如水的月光傾瀉在離人的床前;人望月，孤衾寒帳難以入眠。此時月無言，人亦無言，只有無限愁思隱含著微微浮動流走的意態環繞于閨閣之中。

以月寄思情是古詩中慣用手法。通過詩人的豐富想象將原來無知無情的明月化為伴人憐人的知音，同類的例子有許多。張若虛《春江花月夜》：“此時相望不相聞，愿逐月華流照君。”李白《聞王昌齡左遷龍標，遙有此寄》：“我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”將心中無可告訴，無人理解的愁思托之于明月。而當情人或朋友之間分隔于千里之外時，彼此能一起看見的也惟有明月，故謝莊《月賦》言：“美人邁兮音塵缺，隔千里兮共明月。”曹植《雜詩》亦言：“愿為南流景，馳光見我君。”

既然“愁不眠”，不妨起身奏琴以寄相思。“趙瑟”即趙地之瑟，據說趙地女子“雅善鼓瑟”故而趙瑟聞名天下。因此，這里的“趙瑟”也暗示了女主人公藝伎超人，借瑟寄情之意。“鳳凰柱”即刻柱為鳳凰形。鳳凰是古代著名的神鳥，鳳為雄性，凰為雌性，所以這里特地標出“鳳凰柱”，暗寓著兩情相愛的意思。“蜀琴”句說的是司馬相如的故事。漢代相如是蜀郡人，他善于彈琴，曾以美妙的琴聲挑動了卓文君的相悅之心，文君放棄了富貴榮華的生活，與相如當夜私奔，隨相如到成都一家小酒店，酤酒為生。相傳，司馬相如當時奏出的歌辭是“鳳兮鳳兮歸故鄉，游遨四海求其皇(即“凰”)，有一艷女在此堂，室邇人遐毒我腸，何由交接為鴛鴦。”此詩三、四兩句，正是寫這樣一個古老而美好的傳說。只不過，司馬相如敷演的是“鳳求凰”，即男子對女子的追求，而此詩顯然是以女人口吻鋪寫的一曲相思之歌。

然而，此詩的“琴瑟”寄寓相思之情，恐怕還有一層深意，在古詩中琴瑟常和悲苦之情相聯，相傳“秦帝使素女鼓五十弦瑟，悲，帝禁不止，故破其瑟為二十五弦。”(《漢書·郊祀志》)。難怪那首動人肺腑，而又引起紛紜歧解的《錦瑟》開首便是“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”

少婦的一腔相思之情，無人可訴，只得隨著春風如怨如慕，如泣如訴，飄向“燕然”。燕然是山名，即杭愛山，在今蒙古人民共和國境內，這里泛指遙遠的邊塞之地，男主人公的征戍之所。

“橫波目”語出梁代詩人王筠的《秋夜》詩： “愁牽翠羽眉，淚滿橫波目”。“橫波目”指“目斜視如水之橫流也。”也就是說，夜越來越深，女主人公孤獨感也越來越強，相思之情也分外濃烈。于是，本來就熱淚盈眶的少婦，再也控制不了自己的痛苦情感，眼淚象泉水般地往下流。

少婦徹夜未眠，愁腸欲斷，但詩人不從正面入筆，而是說“不信妾腸斷，歸來看取明鏡前。”以委婉的手法，寫出了女子容貌為伊人而憔悴、而腸斷的刻骨銘心的相思。

詩歌以黃昏(“日色欲盡”)——夜色降臨(“月明如素”)——深夜(“青天”)——拂曉，這一時間系列為序，將少婦的相思之情一層層揭示出來，層轉層深。三、四兩句又采用了象征的藝術手法用典故暗示相思主題，從而使層層深入的描寫顯得委婉蘊藉而耐人尋味。