詠物類·得物之神理的宋詞藝術技巧|風格|特點|特征

【依據】美成《蘇幕遮》詞：“葉上初陽乾宿雨。水面清圓，一一風荷舉。”此真能得荷之神理者。(王國維《人間詞話》)

【詞例】

蘇 幕 遮

周邦彥

燎沉香，消溽暑。鳥雀呼晴，侵曉窺檐語。葉上初陽乾宿雨，水面清圓，一一風荷舉。故鄉遙，何日去。家住吳門，久作長安旅。五月漁郎相憶否，小楫輕舟，夢入芙蓉浦。

【解析】詠寫物象多有兩種，一是粘于物表，“繪面目而失精神”，另一種是遺形寫神，主張泯端倪而離形象，而詠物得其神理，則是不同于前兩者的另一種情形。它以體物為主，但要寫出山水風物蟲鳥花卉的精神、特質、生氣與活力。

周邦彥的 《蘇幕遮》寫夏日清晨焚香消暑時所見的雨后清景和久旅京都的鄉關之思。上片寫到池中荷花，攝下了一幅風致翩然的初陽風荷圖。盛夏清晨，朝陽初上，雨后荷塘，一片晴翠。詞人放眼荷池; 池中水滿，波平如鏡，一簇簇的荷葉浮于水面，片片清圓，一派幽靜。詞人的目光掃過荷池，漸漸收回，落在自己身前的荷池岸側。接岸之處，地高水淺，一顆顆荷花挺出水面，高舉荷蓋，圓圓的荷葉被宿雨洗得鮮艷嬌翠，日光下，那漸干的雨痕還依稀可見。這時陣風吹來，風行水面，那棵棵挺拔的荷莖托著團團的荷蓋，在風中搖曳。如此詠寫荷花可謂妙造入微，生動傳神。用“得其神理”來評說實在是精到、恰切。一池綠水，片片清荷，絕非平靜的死物，它們都有自己的活力、生命，而這活力和生命又會在不同的情境中，以不同的狀態顯現出來。悟出個中神理，便能逼真而傳神地寫出事物在特定場景中所獨具的姿貌情態和氣韻。事物不僅有這一個與那一個的區別，而且有這一時與那一時的不同。浮于池面的荷葉，便清圓、幽靜，現出恬淡柔和的氣息。池畔浴水而出的清荷，便亭亭玉立，顯出更多的生機與活力。和風輕拂，它使荷葉微動，顯得清柔而貞靜; 陣風乍起，它一根一根的莖干便都傾向一側，上端微彎，并現出極力撐住抖動的荷蓋的樣子，這便是 “一一風荷舉”;如果是靜謐的夏夜，它披著月光，站在蘭色的水霧里，那種隱約迷離如夢如幻，又會使它顯出花枝依依，芳魂裊裊的朦朧意態。自然景物各有神理，依地依時，而神態自出，妙趣無窮。

得物之神理，是詠寫物象所達到的最高審美境界，其神美特征是天真、自然。它是審美創造的標準和結晶，也是審美創造的準則和方法。謝榛說：“造物之妙，悟者得之。”(《四溟詩話》) 要詠寫物態，一定要先悟得它的妙處。種種物態不論怎樣妙于形，妙于色，而能使其巧態紛呈、奇彩煥發的，還在其神理，即物的自然之性。李東陽說：“物之理無窮，而詩之道亦無窮也” (《麓堂詩話》)。范缊在 《潛論詩眼》 中說：“茍當于理，則綺麗風花同入于妙。”對物之神理，作者要觀察、體悟，神會于心，不僅看到物象的形色，而且悟到它的精神、活力和氣格。事物的神理，天然自在，有人一觸便得，有人熟視而不悟，這里有心靈的感應，所以說 “詩有天機，待時而發，觸物而成，雖幽尋苦索不易得也” (《四溟詩話》)。

事物的神理寓在形、神中。形中有神，神寓于形。因而，要繪出物之神理，在藝術表現方面，就體現為 “形神俱出”。“理不勝”，“往往以綺麗風花累其正氣”; “窮盡性理”，“便能移奪造化。”(以上均范缊 《潛論詩眼》 語) 這就要善于捕捉事物最富特征的瞬間形態。并在各種景物的交相輝映中曲盡其妙地把它描繪出來。鳥蟲花卉，山水煙霞，物色種種，姿態萬千，而且它們又正是在相互感召，彼此映襯中顯出最動人的姿貌。所以，要寫出自然天地里，特定環境中，自然景物瞬間的生命狀態，這樣的物象才是形與神的融合、是活脫的、生機盎然的。在歷代詩論畫說中，人們評價詩畫，都以 “體物肖形，傳神寫照”，形神俱出者為上品。白居易贊揚張敦簡的繪畫說：“但覺真形真而圓，神和而全，炳然儼然，如出于圖之前而已耳。”王夫之論詠物詩也說：“生物之妙，正以神形合一”。林逋有三首詠梅詩，清人賀貽孫批評他“句句從香色摹擬”(《詩筏》)。賀主張詠物要遺形寫神，這樣批評有他的道理，但從形神具出，工致而流動的方面說，這些詩很有特色。特別是其中“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”兩句，可謂得梅之神理，寫出水畔月下疏梅特有的形態和神韻，或者說，是這一枝梅所特有的花姿與花魂，關于這兩句詩，詩話中有這樣一個故事，北宋一個叫王居卿的人說“疏影”兩句詩詠杏與桃李皆可，而蘇軾說：“可則可，但恐杏李花不敢承當。”一座大笑。蘇軾的話，很有道理。因為盡管桃李臨水立于月下，它也不會有梅的幽姿與雅韻。這即是杏李與梅各具神理。

史達祖有 《雙雙燕》 詞，清人賀裳稱它“幾乎形神俱似”。作者筆下的春燕，不僅形象逼真，血肉豐滿，有它獨具的鮮活意態，而且，有精神，有情感，有靈性。有妙語綺思，有麗日春芳賦予它的一片精魂。詞中寫道，春社剛過，一對春燕飛回，來尋找自己的舊巢。它們揣度著，去年離去之后，那簾幕中間一定會積滿冷灰，于是，在檐前徘徊著，過了一會才試著相并飛入舊巢。站在巢中還轉動頭頸，望著雕梁，呢喃不止，似乎在商量是否能在此久棲。這里詞人用“差池欲往”四字，極形象地寫出雙燕緩飛盤旋的動態，猶疑不定的神情。而一句“軟語商量不定”，更純如天籟，妙不可言。那雙燕相對鳴囀的神態，那燕語的輕柔細切，斷續不止，一并活現于紙面，使人如聞如見。下面詞中又寫雙燕決定歸此舊巢之后，便飄然飛出，快拂花梢，輕點芳徑，看足柳昏花暝的千般美景，才歸返紅樓飛入香巢，竟忘了傳送天涯帶來的芳信。這一段盡寫出雙燕在綺麗的春光中，穿花戲柳、怡然自樂的種種情狀，神氣活現，呼之欲出。再如章質夫的揚花詞，如果從總體上同蘇軾的和韻比較，當然是蘇詞以詠物抒情爭勝。但，如就詠寫物態的超妙而言，蘇詞又遜一籌。如宋人魏慶之所言：“余以為質夫詞中所謂 ‘傍珠簾散漫，垂垂欲下，依前被風扶起’。亦可謂曲盡楊花妙處。東坡所和雖高，恐未能及”(見 《詩人玉屑》)。章質夫對楊花(即柳絮) 的描摹，確實“得其神理”，逼真傳神，栩栩欲飛，頗有情趣。春末夏初，柳絮飛霜，盡人皆見。但要描出那情景，恐怕又難于說清，而一讀章詞，便覺情景歷歷，全在眼前。其中“閑趁游絲，靜臨深院，長門閉”三句，寫得尤為絕妙： 夏初時節，日麗風和，樹梢檐頭，裊裊的游絲輕輕浮動，朵朵柳絮飄飄飛來，忽而掛上游絲，忽而又上下飄飛，粘粘點點，起落不定，舞動著，無聲地飄入靜寂的深院，在幽閉的庭院里又是起落飛舞，粘來點去，飄蕩不止。作者把柳絮的輕、靜、閑，寫活了，寫神了，也把夏日小庭深院的晴和、閑適、幽寂活畫出來，一幅“長日柳絮飛的圖畫”，雖不算美，但那晴麗閑靜的情調也是令人神往的。小小的柳絮，也自有它的惹人之處，章質夫深有解悟，自然描畫，漫然成章，可謂得其神理、天機。詠物得其神理，便可達于天真自然之妙境，輕加濡染，物象便生意盎然，栩栩欲動，一片清機，如天籟自出。如此詠物便是妙造自然，得化工之妙。