記敘類·神韻清遠的宋詞藝術技巧|風格|特點|特征

【依據】 “云輕柳弱”，寫佳人神韻清遠。“生香真色”，尤為高雅。至“聲入霜林”，“梅”亦能“落”，此又是真藝矣。寫得佳人色藝天然。唯一“真”字，豈是尋常所有寫佳人耶。借佳人以寫照耶。須玩味于筆墨之外，方可不是買櫝還珠也。(黃蘇《蓼園詞選》)

【詞例】

醉 落 魄

張 先

云輕柳弱，內家髻子新梳掠。生香真色人難學。橫管孤吹，月淡天垂幕。

朱唇淺破桃花萼。倚樓誰在闌干角。夜寒手冷羅衣薄。聲入霜林，簌簌驚梅落。

【解析】 由于時代的、階級的、文學的、音樂的多方面原因，“以清切婉麗之詞，寫房幃兒女之事”始終是宋詞發展中的一個 “傳統”特點。《東坡樂府》 和 《稼軒詞》 曾一前一后以其黃鐘巨響，震蕩過鶯啼燕語的詞林，卻仍未能從根本上扭轉 “詞為艷科”的創作傾向。當然，對 “艷詞”也要具體分析，其中既有大量尋花問柳、輕浮綺靡的劣作，也不乏情意真摯、格調健康的佳品。張先的這首 《醉落魄》 寫佳人而不庸俗，借佳人以寄感慨，已不能純粹作艷詞看了。

這首詞從色、藝兩方面來寫一個歌伎。“云輕柳弱”寫體態，用比喻形容佳人體態輕盈、纖弱，并傳達出她那飄逸、婀娜的神韻。“內家髻子新梳掠”寫打扮，只抓住頭髻做文章，突出是皇家發式，是新樣式，以示與眾不同。“朱唇淺破桃花萼”寫容貌，這是結合“橫管孤吹” 的一個唇部特寫。皓齒紅唇，櫻桃小口，前人早已寫濫，但描繪歌伎“吹”笛，寫及“朱唇”是必要的，“淺破”二字形容亦工。“生香真色人難學”，是一句議論，強調歌伎的天生麗質。作者寫歌伎之 “色”，不作濃墨重彩的精雕細刻，而是有選擇有重點地、虛實結合地加以勾勒，淡淡幾筆，楚楚動人。作者寫歌伎之 “藝”，則以笛聲“驚梅落”的效果，從側面表現其技藝之高超。總之，作者寫歌伎的色藝雙全，沒有鏤紅刻翠、膩脂濃粉的庸俗輕佻之筆，格調可以說是 “高雅”的。更值得注意的是，作者還著力表現這個佳人的孤獨和寂寞。先用 “橫管孤吹”的 “孤”字作指點，再以客觀環境和主觀感覺作渲染：“月淡天垂幕” ——環境幽暗，“闌干角” ——環境僻靜，“夜寒”、“霜林” ——環境凄冷，“夜寒手冷羅衣薄”是佳人對環境的感受。那 “入霜林”、“驚梅落”的笛聲，正是身處幽暗、僻靜、凄冷環境中的佳人所吹出的孤獨、寂寞的心曲!

宋詞中有一些以歌伎舞女為描寫對象的作品，是以所謂 “本事”為題材的。如歐陽修的 《臨江仙》“柳外輕雷池上雨”詞，明人蔣一葵 《堯山堂外紀》 有關于此詞本事的記載：“歐陽永叔任河南推官，親一妓。時錢文僖為西京留守，一日宴于后園，客集而歐與妓俱不至，移時方來。詰之，妓云：‘中暑，往涼堂睡覺，失金釵，猶未見。’錢曰 ‘乞得歐陽推官一詞，當即償汝。’永叔即席賦 《臨江仙》 詞云云。坐皆擊節，命妓蕩斟送歐，而令公庫償釵。”蔣一葵所記不能說一定確鑿，然歐詞與蔣記有暗合之處，恐怕也不能說全是捕風捉影。再如周邦彥 《少年游》“并刀如水”詞，一般認為是 “飲妓館之作”，詞中女主人公為汴京名妓李師師一說不可全信，但 “飲妓館之作”卻是可以根據詞的內容來認定的。此類作品，藝術技巧是高明的，文字也還干凈，但究其實質，乃是封建士大夫倚玉偎香的 “風流韻事”，格調終究是不高的。張先也有這種詞，他的 《謝堂春慢》便是。詞題為“玉仙觀道中逢謝媚卿”( 《古今詞話》 有關于此詞本事的記載)，下片是 “塵香拂馬，逢謝女，城南道。秀艷過施粉，多媚生輕笑。斗色鮮衣薄，碾玉雙蟬小。歡難偶，春過了。琵琶流怨，都入相思調。”寫佳人美貌，筆致細膩，才子傾心，余音悠然。但這種郊游邂逅的“遇艷”之事，情調很難說是高雅的。《醉落魄》“云輕柳弱”詞則不然。問題是，張先為什么要寫這么一個色藝雙全而遭冷遇的孤寂的佳人呢? 自屈原以來，我國古代借美人遲暮、蛾眉遭妒、思婦傷春念遠，寄寓人生易老、知音難覓、懷才不遇、王朝衰落的憂思哀嘆，成為傳統的表現手法。張先在當時頗負盛名，警句佳作傳播甚廣，但是他直到41歲時才進士及第，高壽89歲，而仕途并不通達，在他的不少詞里都流露過嘆老嗟卑的情緒。這首 《醉落魄》 所描繪的一個孤獨的色藝雙絕的佳人形象，難道不正是作者自己懷才不遇的寫照嗎?而此“借佳人以寫照”的本意，卻在“筆墨之外”，須仔細“玩味”方可領悟。