黃山圖

清·梅清作

紙本水墨

縱二○.八厘米

橫三八.二厘米

藏故宮博物院

清笪重光曾說:“從來筆墨之探奇,必系山川之寫照,善師者師化工,不善師者撫縑素。”(《畫筌》)認(rèn)為歷來山水畫的形成,在于綜合自然的觀察、感受,才能以筆墨加以藝術(shù)地概括,否則,只能走依傍前人的老路。梅清(瞿山)善于向大自然學(xué)習(xí),“用古人之規(guī)矩格法,不用古人之丘壑蹊徑”。他長于寫黃山崢嶸,松石多有奇姿,筆墨蒼郁靈動,著意于點(diǎn)線交響,而自成家法,是清代山水畫壇上有創(chuàng)造性的杰出畫家。

黃山圖

此幀是他《黃山圖冊》十開中的一頁,為七十歲時(shí)作,自謂“游黃山后,凡有筆墨,大半皆黃山矣”,深得黃山秀逸奇峭之體貌。那里有“皆非人世”的誘人魅力。縱觀鐘靈毓秀的黃山,層岳疊嶂,巍峨奇特,儀態(tài)萬千,尤以奇松、怪石、云霧為勝。有云“松從巖中出,峰向霧中消。峭壁苔衣白,云奔山欲搖”,將松、石、云的形象聯(lián)系起來,勾繪出黃山獨(dú)特的意境。此圖也正是這樣,作者抓住了黃山典型的形象,根據(jù)形式美的規(guī)律進(jìn)行加工,強(qiáng)調(diào)了自然變幻的整體感受和神韻。布置氣象以“松滿云谷”來作主體,排松氣勢聯(lián)貫,又分段為伍,“石筍”聳立,白云繚繞,并以樓閣“點(diǎn)睛”。不論構(gòu)圖的處理,形象的刻畫,都能恰到好處地提示出特定對象的審美觀感。海浪似的松濤為實(shí),白云空靈為虛,與整體塊面造型的火成巖峭峰相映成趣,布局嚴(yán)謹(jǐn),奇正相生,有鮮明的藝術(shù)特色。

中國山水畫在體現(xiàn)空間上講究虛實(shí)相映,開拓境界,豐富畫意,常以“云氣為象”,所謂“山本靜,有云則動”,“山之有云猶魚之得水,自然空靈”,以至形成了傳統(tǒng)山水畫處理虛實(shí)的一種慣用手法。當(dāng)然,也有的常囿于前代程式,缺乏自然生意,以致削弱了藝術(shù)的創(chuàng)造力。但梅清此圖妙在能將云氣掩映處理得頗為自然,甚合黃山有斷有續(xù)、非斷非續(xù)、云氣空濛、頃刻之間頓成異觀的神氣。他并不是采用“墨花飛動濕云生”的表現(xiàn)方法,而是靠形象襯托來顯示其體閑逸而舒展的云層。自有一種“深壑蓄云彩,紛郁出清晨”(陸暢《山出云》)的詩意。整體中以小橋、溪水、人物點(diǎn)綴,增添了生活情趣。

前人稱梅清“畫山水入神品,畫松尤為奇絕”,這正是作者受黃山長期陶養(yǎng)的結(jié)果。黃山孕育產(chǎn)生了梅清和戴本孝、漸江、石濤等大家,并形成了黃山畫派。黃山雄偉、透逸、奇峭、虛幻、險(xiǎn)隘兼而有之,這是大自然賦予的先天條件,畫家可從不同的自我感受出發(fā)去創(chuàng)造不同的意境。如漸江等以冷逸簡遠(yuǎn)為“靜”的意趣,反映了他們的藝術(shù)個(gè)性;梅清卻以酣暢豪縱為“動”的韻致,并從透逸奇峭的角度去表現(xiàn),他的筆墨形式正是適應(yīng)了這樣的主題內(nèi)容需要。

梅清的畫重線條概括物象,此圖以蒼郁松秀的中鋒線條“立骨”。畫松干勾針葉,稠密的一片都是用較深的墨色,一片松濤“繁中置簡,密中求疏”,分為幾組,并用松樹和同一種類型苔點(diǎn)的反復(fù)呼應(yīng)來加強(qiáng)畫面的節(jié)律感。他一任自然、凝練、遒勁的線條如建筑中的鋼筋,頻添了畫面條理美和秩序美。但梅清的筆墨表現(xiàn)黃山景色,受自然契機(jī)又不拘泥于具體物象,此圖不一定是畫哪一地域、哪一峰、哪一樹。他自題“由仙源作黃海游,首夜必宿松谷。由松谷入云門,筍峰畢見,愈進(jìn)愈奇矣。壬申三月,稼堂先生著屐黃山,予愧衰朽不能三浴湯池,因作是冊,聊志追隨之意。瞿山梅清”。可見是寫后山一帶的現(xiàn)實(shí)感受,所謂“追隨之意”,正如漸江黃山詩句“傾來墨沉堪持贈,恍惚難名是某峰”。這也是中國畫“得其形似有盡,求其神味無窮”,不求表象的繪畫美學(xué)觀的高明之處,讀梅清是圖當(dāng)可體會及此。