雪夜雜詩十四首(其一)·舒位
秋老關山唱《采薇》，刀镮無恙遠人歸。
舊時楊柳芳菲盡，一朵瑤花繡鐵衣。

舒位《雪夜雜詩十四首》作于乾隆五十一年(1786)。詩人自乾隆四十七年(1782)入都，潛心讀書，一時躊躇滿志。作此詩時舒位年二十二歲，少年氣盛尚見于字里行間。根據此組詩其它各首之內容，可推斷此詩還是在北京之作。

所選此詩通首用《詩經·小雅·采薇》詩意，描寫了戍邊戰士回鄉的情景。

首二句寫戰士之歸來：“秋老關山唱《采薇》，刀镮無恙遠人歸。”秋天過去，冬天將臨，關山一片蕭殺之景。這時，戍邊之士唱著《采薇》之曲，從遠方回鄉。“刀镮”，即刀環(镮與環同)，寓有“還”之意，因“環”與“還”同音。據《漢書·李廣蘇建傳》載，漢使任立政欲招投降匈奴多年的李陵歸國，未得便私語，就多次撫摩刀環以示李陵，“言可還歸漢也”。唐高適《入昌松東界山行詩》云：“王程應未盡，且莫顧刀镮。”杜顏《從軍行》云：“夜聞漢使歸，獨向刀環泣。”皆本于此典。在這二句中，遠方的征人終于能無病無災地還鄉了，而且還一路唱著歌，似乎是很可欣慰的事，他們也并不消沉。然而，這只是表象而已。一個“老”字，含義深長，既是明點年歲之暮，又暗喻了征人的青春在戍邊期中蹉跎而過，今雖得歸，然已有蒼老之嘆，因此，他們唱的不是凱旋曲，而是《詩經》中最著名的感傷詩《采薇》，那古老詩歌卒章的“昔我往矣，楊柳依依；今我來思，雨雪霏霏。行道遲遲，載渴載饑。我心傷悲，莫知我哀”之詞，或許，就是他們此刻心理的寫照。藉著這個“老”字，詩的基調也定了下來。

后二句即循此基調，點化上引《采薇》前四句而得，這四句，晉入評為《詩經》中最佳之句，清王夫之《姜齋詩話》以為乃“以樂景寫哀，以哀景寫樂，一倍增其哀樂”之典型，可算得千古絕唱，要就中翻出新意，實為難事。然而，少年氣盛的詩人卻管不得這些了。前一句“舊時楊柳芳菲盡”，即化自《采薇》之“楊柳”二句，征人終于歸來了，可是，舊時那與他們依依惜別的春風楊柳，早被秋老冬來摧折了芳菲氣息，只留得枯枝敗葉。在《采薇》里，楊柳還保留在征人的追憶中，是美好過去的象征；而詩人呢，卻把“芳菲”掃盡，把楊柳推到征人面前，讓他們正對著那一派枯敗，頓時打斷了他們的深情回憶。這是一個改變，當然，變纏綿為直露，其間是否有高下之分，是可以議論的；不過，對于本詩中最精彩的最后一句而言，這種直露是必需的，不然詩情不能從前二句的含蓄過渡到末句的觸目驚心。末句“一朵瑤花繡鐵衣”中的“瑤花”，本自楚辭《九歌·大司命》的“折疏麻兮瑤華，將以遺兮離居”。宋洪興祖注云：“瑤華，麻花也，其色白，故比于瑤。此花香，服食可致長壽。”“瑤花”在本詩里代替了“今我來思，雨雪霏霏”中的雪花，當然是以其“色白”之故。可是，這潔白如瓊瑤美玉的雪花，到了詩人的筆下，卻完全失去了“霏霏”的輕靈紛飛之貌，也不像在《采薇》中那樣給人以鋪天蓋地、重重地壓抑著人心之感，它們只是孤零零的一朵朵而已，呆呆地“繡”在征人那記載著多少血淚辛酸、沒有任何美感可言的“鐵衣”之上；可以想見，這繡在鐵衣上的雪花，即使稱為“瑤花”也罷，卻決不會有玉的光澤，只是一片慘白而已。如果說，第三句的化用古詩還不足稱奇的話，那么，這一句就是對古詩的成功的翻新：因為，雖然可能不及“風人之旨”的含蓄，但這一句卻道出了“雨雪霏霏”的真正內涵——這雪，看上去是飛飛揚揚，其實，它們片片都凍結在征人衣甲上，使他們的身和心都冰冷無比！

這首詩的總體風格是悲涼的，可為什么說少年氣盛尚見于字里行間呢？因為，這只是一首擬作，不是詩人的耳聞目睹，卻寫得勁力飽滿，而且大膽地從千古名句中翻出新意，不憚對已成為神圣之物的《詩經》作改造，有此膽識，當然不易，決非年老世故、氣血皆衰者能為之。晚清譚獻《重刻瓶水齋集序》稱舒位少年“冠劍遠游，與奇氣相發。詩篇雄峻，畦町獨辟。”本詩便是這種“奇氣”的產物，與他后期“浪使才情，往往流于俳諧薄弱”(田云龍《定廠詩話》)的作品，足可構成鮮明的對照。