中華詩詞的藝術魅力和藝術特征

本文討論美學、藝術和詩歌之關系，重點涉及詩歌藝術的主要方面，論述中華詩詞的藝術魅力和藝術特征。

美學審美，藝術人性。文學詩歌，傳播感情。

詩歌易唱，動聽和美。中華詩詞，藝術大美。

三經三緯，情言聲義。形象思維，解說世界。

意象意境，主客和貴。言志抒情，和律出美。

齊美生輝，心聲融會。愛國奮斗，自信雄偉。

認識教育，凈化諧美。以詩教人，興觀群怨。

興感聚情，詩群嘉惠。觀風吐真，精神宏偉。

美感靈感，情感詩匯。創作構思，寫真秀慧。

人化自然，藝術文繪。拋磚引玉，以饗讀者。

一、美學、藝術、文學、詩歌是相連的

美學是從哲學中分化出來的。古希臘哲學家柏拉圖和亞里士多德的美學理論集中在道德、模仿自然、審美藝術等三方面的問題上。西方美學理論的中心問題是討論美對于人類生活的價值問題。進入20世紀30年代，中國多數美學家把審美與情感作為藝術的特性來探討。人類的美感，通常有兩種，一種為優雅之美，另一種為崇高之美。自然與生活均是藝術之源泉，藝術美高于自然美。繪畫、雕塑、陶器品、建筑等是造形藝術；音樂、詩歌等是抽象藝術，或叫想象性藝術。藝術是人類文化創造生活之一部分，是人性中一種最原始、最普通、最自然的需要。藝術家描寫世間萬物，都是一種想象性藝術。文學給人們美的感受，美的藝術引起讀者的興趣，從而產生人生對美的追求。文學作品是美的和道德的。好的詩歌能夠直接打動人心，陶冶人的心靈人格。美育叫人創造藝術、欣賞藝術，豐富人生之興趣。《論語》說：“興于詩、立于禮、成于樂。”古代人就很重視詩教和美感教育，通過學詩，怡情養性，陶冶內心之和諧。美學、藝術、文學、詩歌是通過人的情感相連系在一起的。

二、藝術是人類精神的結晶

從人類之祖始，藝術就與人類共存了。歌舞、音樂、繪畫、詩歌、建筑逐漸進入人類的藝術領域。中國傳統將詩、文、書、畫等都列入人類的藝術范疇。而文學是最基本的人性的藝術。書法為中國特有的高級藝術，書法以抽象之筆墨表現人格風度和情感。中國書法藝術閃耀著人工和天然的合一，富有美學內涵與和諧文質。進入20世紀，隨著中國民族解放、民主革命運動的開展，藝術對于民眾的重要作用開始顯現，藝術家們在討論藝術是什么、藝術為什么人服務的問題。

古代西方哲學家亞里士多德認為：“藝術是模仿自然。”進入現代，藝術是人類文化創造生活之一部分，藝術為人類精神之結晶。“藝術是有意識地把自己體驗過感情傳達給別人。”（托爾斯泰）“藝術本是民族精神的表現。”（倪貽德《西畫論叢續集》，1939年）“藝術原為藝術家獨立創造之精神產物。”（潘天壽《論畫殘稿》，1935年）“文藝，是人民生活在作家頭腦中的反映的產物。”（毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》）高尚之藝術，能使人的心靈感悟達至善、至美之境地。藝術的特征是美。藝術的功能是實現人類的美的價值和生命的價值。藝術表達人類對生活的美的欲望；藝術在人類文化雨露之下成長、發展。

三、文學是語言、形象、情思構成的人性藝術

文學是以語言為手段構成形象來反映社會生活、傳達人類情思的藝術。文學是用言語的技巧以傳播感情思想而組織社會的藝術。“文學是生命底反映。”（郭沫若《生命底文學》）“文學就是表現這基本的人性的藝術。”（魯迅《“硬譯”與“文學的階級性”》）“文藝的基本出發點是愛，是人類之愛。”（毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》）這是文學大師們從各個角度給予文學的藝術表述。

四、詩歌是感情語言的藝術

詩歌是人類最早創作的文學作品。詩歌起源于勞動和宗教。魯迅1924年在《中國小說的歷史的變遷》中指出：“詩歌起于勞動和宗教。其一，因勞動時，一面工作，一面唱歌，可以忘卻勞苦，……其二，是因為原始民族對于神明，漸因畏懼而生敬仰，于是歌頌有威靈，贊嘆其功烈，也就成了詩歌的起源。”原始社會，詩歌和音樂、舞蹈三位一體而產生，而后又獨立出來。抒情是詩歌的基本功能，簡煉語言、韻律組成的詩歌產生了美感，形象寓于人腦之中，最容易被人們所接受。幾千年來，中華格律詩詞傳承中華民族的文化傳統，表現出特有氣質、氣度、氣派，不斷發揚，為民高歌。詩體出現或豪放，或婉約，或質樸，內容各異，形式多樣，展現出自然美、生活美、心靈美。中華詩詞傳承著高昂的民族精神，諸如自強高潔的情操，樂山好水的情愫，憂國憂民的情懷，蘊藏在一部部文學經典之中。

詩歌的藝術特征是：飽含思想感情、韻律、節奏、動聽、唯美的藝術。“詩是語言的藝術”“藝術的語言，是飽含情緒的語言，是飽含思想的語言。”“詩的旋律就是生活的旋律，詩的音節，就是生活的拍節。”（艾青《詩論》，1938年）“詩人是語言的藝術家，詩人的財富是語言。”（艾青）“詩須有形式，要易記、易懂、易唱、動聽。”（魯迅《給蔡斐君》，1935年）“沒有節奏的便不是詩。”（郭沫若《論節奏》，1925年）“詩可以從華麗找到唯美的結論，……缺少美，不成詩。”（沈從文《論郭沫若》，1932年）“節奏與旋律是情感與理性之間的調節，是一種奔放與約束之間的協調。”（艾青《詩論》，1938年）這是文學家們對于詩歌的審美的評價和特定的涵義。

五、古代詩人對詩歌的理論概括

《詩經》以風雅頌、賦比興為詩歌的創作基本理論。魯迅在《漢文學史綱要·第二篇》（1926年）中解釋了《詩經》理論。他說：“《尚書》有六體，《詩經》則有六義焉：一曰風，二曰賦，三曰比，四曰興，五曰雅，六曰頌。風雅頌以性質言；風者，閭巷之情詩；雅者，朝庭之樂歌；頌者，宗廟之樂歌也。是為《詩》之三經。賦比興以體制言：賦者直抒其情；比者借物言志；興者托物興辭也。是為《詩》之三緯。”

唐代詩人白居易對詩詞作品總結了情、言、聲、義的核心要求，這是對詩歌的藝術美的深刻分析。他說：“詩者，根情，苗言，華聲，實義。”1939年6月30日，艾青在《詩的散步》中做了解釋。“情”是一切思想、情感的活動，靈感作為寫詩的出發點，故叫作“根”。“言”是指一切語言文字，歸納為“苗”。“聲”是文字和語言所含有的美。音節、旋律、韻律是美的外衣，詩有自己的美的外形，這外形叫作“華”。“義”是詩人的詩作感染給讀者，潛移默化產生社會效應，這叫作“實”。這個創作詩歌的要求，在詩人中產生共鳴，被認為是創作詩詞應思考的美學要求。

六、用形象思維去觀察世界、理解世界和解說世界

詩人創作的第一步是形象。形象是文學藝術的開始。詩人形象塑造的過程，就是認識世界的過程。通過形象來表達思想感情，通過形象增強藝術的感染力。詩歌的形象性，就是“使抽象的東西具體化，使原來感覺不到的東西，感覺到，看得見，聞得著。”（艾青《詩論》）如借助于泰山的宏偉形象抒發雄心壯志的言志詩。“會當凌絕頂，一覽眾山小。”（杜甫《望岳》）此時，杜甫24歲，他的人生正是光芒四射之時，此詩通過望岳主題，決心要登上泰山峰頂，而俯瞰山岳之渺小。如通過愛慈母的形象寫出報恩之情懷，情意感人肺腑之詩篇。“慈母手中線，游子身上衣。”“誰言寸草心，報得三春暉。”（孟郊《游子吟》）全詩托興慈母之深情和游子之思親，襯出“游子”“小草”“慈母”“春天”，歌頌母愛之偉大，唱出游子之感情。如借涕淚、滿衣裳、收卷詩書來表達國泰民安之感情，詩人到了歡喜若狂的地步。寫道“初聞涕淚滿衣裳”“漫卷詩書喜欲狂”（杜甫《聞官軍收河南河北》）。唐“安史之亂”，八年終于平息。杜甫忽得消息，感情明快，“喜欲狂”的感情色彩，使詩人詩興大作，形象鮮活，內心喜悅，興奮異常，藝術美美，回鄉之心甚切。如映出晚景和時光的消失，感慨對人生的深刻認識的詩篇。如“夕陽無限好，只是近黃昏。”（李商隱《樂游原》）詩人留戀美景，卻逢晚唐的衰敗，說出了他的抱負未得施展。如以夸張、浪漫的風格，形象化思維觀察自然界奇景，廬山瀑布壯美，飛流直下，夸張地把人間瀑布與天上銀河連接在一起，李白寫出了“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的壯觀詩篇（李白《望廬山瀑布》）。如借助于伐木聲、鳥鳴聲的形象思維，尋找伙伴友情之詩。“伐木丁丁，鳥鳴嚶嚶。出自幽谷，遷于喬木。嚶其鳴矣，求其友聲。”（《詩經·伐木》）

詩的意象，是詩人的主觀意念與客觀世界物象碰撞的產物。“意象是具體化了感覺。”（艾青《詩論》）“意象是個別事物在心中所下的圖影。”（朱光潛《詩的意象與情趣》）意象是“人腦對事物的空間形象和大小的信息所做的加工和描繪”（《簡明不列顛百科全書》）。意象傳達出經詩人情感化的事物形態和特性。意象的組合就形成了詩的意境。意象是人的主觀因素；物象則是客觀存在的事物。詩人借大海、明月、天涯等寄托情感，寫出了以景托情、感情深入、語言明快、詩味綿長的象征性意象的詩句。如“海上生明月，天涯共此時。”（張九齡《望月懷遠》）詩人寫詩背景正是被貶官荊州之時，表明他對人生理想的美好追求，意境開闊。借助身居深谷之人，表述高潔品格之詩。如“絕代有佳人，幽居在空谷。自云良家子，零落依草木。”“在山泉水清，出水泉水濁。”（杜甫《佳人》）此為詩人棄官由華州西入天水之時所作，借“佳人”“良家子”的形象，寫出情感之作。《月下獨酌》是一首浪漫色彩、構思奇特、想象豐富的美感抒情詩，月、身、影形成意象中之人化三人，唱歌、起舞，熱鬧非凡，借形象，是友人，相會在云天。“舉杯邀明月，對影成三人。……我歌月徘徊，我舞影零亂。……永結無情游，相期邈云漢。”（李白《月下獨酌》）月光、詩人、影子相聚“云漢”，結伴同游，這是多么豪放又浪漫的詩歌風格啊！《獨坐敬亭山》是李白一首孤獨僻靜的意境詩篇，全詩通過眾鳥、孤云、山川等意象寫出了詩人懷才不遇的苦悶和為人的孤傲氣節。“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”即是詩人的心境寫照。

詩的意境，是詩人的主觀世界與客觀世界相融合的藝術境界。景物與感情的結合，就形成了意境。創作詩詞時，確定主題，就是意；收集題材，就是“境”。“意”和“境”相融合就形成意境。詩人從心靈映射自然界山川水秀等物境，將主觀的“意”與客觀的自然景象交融互滲，則構成為藝術的“意境”。“意境是詩人對情景的感興；是詩人的心與客觀世界的契合。”（艾青《詩論》）“古詩之妙，專求意象。”（胡應麟《詩藪》）“藝術境界主于美。”（宗白華《藝境》）“詩在任何境界中都必須有我，都必須為自我性格、情趣和經驗的返照。”（朱光潛《詩論》，生活·讀書·新知三聯書店，1998年）意境之美是詩人共同追求的目標，意境創造成功與否是評價詩歌的重要標準。創作詩歌，詩人常把山峰比為有靈性、生氣、生命的東西，主觀覺得它與自己的心靈相通。這就是“即景生情”，美學家稱為“移情作用”。“春風桃李”“秋雨梧桐”就是詩人筆下的景象。用形象來表情達意是構成詩歌情韻的基本方法。如“枯藤老樹昏鴉，小橋流水人家。古道西風瘦馬，夕陽西下，斷腸人在天涯。”（馬致遠《天凈沙·秋思》），此曲是概括意象較多的一首，用樹木、藤蔓、烏鴉、小橋、小溪、人、古道、瘦馬、夕陽等九個意象構成了詩的意蘊，描述游子奔向天涯的黃昏景象，景物與詩人的情感融合在一起，形成了意象。寄情于景，詩境依賴意象為詩性灌注生氣。如“梅青柏翠筍新生，花吐清香鳥有色。”（蘇建華《游筑竹寺》）這是一首地域特色的山水詩。寫出了梅、柏、筍、花、鳥等自然風光，投射了作者的意境。如“燕草如碧絲，秦桑低綠枝。當君懷歸日，是妾斷腸時。”（李白《春思》）這是一首寄托思妻之情的浪漫色彩詩。詩人用春草、綠枝等自然界春色景象與思念妻子之情融合在一起，吐出人生真情。

愛國是人們對待國家的基本觀念。愛國是人的一種天性。愛國從平凡小事做起。愛國主義是動員和鼓舞人民團結奮斗的精神旗幟。愛國是中國人的最高尚的道德追求。愛國表達出詩言志是基本導向。每一個人的前途命運都與國家和民族的前途命運緊密相連。唐人王昌齡在《從軍行·其四》寫有“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”的詩句。現代革命先烈不怕犧牲，為國獻軀寫下了許愛國詩篇。“砍頭不要緊，只要主義真。殺了夏明翰，還有后來人。”（夏明翰）“恨不抗日死，留作今日羞。國破尚如此，我何惜此頭。”（吉鴻昌）“滿天風雪滿天愁，革命何須怕斷頭？留得子胥豪氣在，三年歸報楚王仇。”（楊超）當代人有“秀國旗合影，為祖國點贊”的愛國詩篇。今日航天人，為飛天攬月實現夢想而自豪，為振興中華實踐愛國自覺行動。

詩的節奏，反映詩的特征。它是詩歌語言的押韻、聲調和修辭的綜合反映。運用語言有規律的運動是詩的特色；有節奏是為了唱吟的需要；有韻律、有節奏、易動聽，是一種美感；有節奏是詩的生命。“節奏之于詩是她的外型，也是她的生命，……沒有節奏的便不是詩。”（郭沫若《論節奏》，1925年）律詩的詩句要求一韻到底，押韻的作用使詩句有節奏感，朗誦起來悅耳動聽，節奏明快。詩的節奏主要靠押韻和整齊的語言形式來實現。如“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”（李白《靜夜思》）是對月思鄉動人美感之詩篇，“明月光，地上霜，思故鄉”相互押韻，加強了詩的節奏感，美感也就隨之而來。

如“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少。”（孟浩然《春曉》）這是一首春天美景之詩，意蘊自然，生機盎然，“不覺曉，聞啼鳥，知多少”吟誦出詩的節奏感，語言明暢，朗誦上口，生氣誘人。如“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心。烽火連三月，家書抵萬金。”（杜甫《春望》）這是一首因“安史之亂”杜甫被叛軍俘虜至長安，國破盼春天來臨之詩。“山河在，草木深，鳥驚心，抵萬金”，加強了詩的節奏感，把“山河”“草木”家鄉之境和“家”“書”“急”送親人的迫切之心形容無遺。如“千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。”（柳宗元《江雪》）這是一幅極妙的雪景圖，把詩人的孤傲不屈的生命感慨閃現出來。“絕”“滅”“雪”道出“笠翁”堅忍不拔的形象，詩的節奏感得到鮮明的夸張，在雪中倔強而出。

七、中華詩詞散發出言志、抒情、和律的藝術魅力

中華詩詞的藝術美，早在《尚書·堯典》中已有理論概括：“詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。八音克諧，無相奪論，神人以和。”后來《詩·大序》對詩言志、動情、永歌、舞之的藝術美又進一步作了解釋，說道：“詩者，志之所之也。在心為志，發言為詩。情動于中而形于言，言之不足，故嗟嘆之；嗟嘆之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”詩、志、情、形、歌舞融為一體，把審美、心靈、詩歌、音樂、和律等核心要素反映在中華詩詞特定的藝術魅力中。詩言志，志如何表達，“感物而動，乃呼為志”。創作詩詞抓住“志”“情”與“物”的結合，人的主觀與物的客觀相結合，觀察客觀世界的喜、怒、哀、樂，社會的歌頌與怨刺等，把藝術審美、心靈之美、動情之美、和諧之美、節奏之美、韻律之美，真實和形象化的感言于詩詞之中。藝術的魅力就是藝術的審美力和感染力，使人們通過吟詩得到情感的凈化，心靈的啟迪，自覺選擇正確價值觀，準確把握社會生活和光榮使命，實現中國復興夢。

八、中華詩詞的藝術特征

馬凱在2011年9月7日中華詩詞研究院成立大會上的講話中指出：“中華詩詞以漢字為載體，借助于漢字方塊、獨體、單音、四聲的獨特優勢，按照符合美學規律的格律規則，形成了同時兼有均齊美、節奏美、音樂美、對稱美和簡潔美的大美詩體。幾千年來，按照這種大美的形式，中華民族一代又一代創造出大量膾炙人口的光輝詩篇，……是世界上許多以拼音文字為載體的詩歌難以比擬的。”

中華詩詞作為一種文學形式，具備什么藝術特征呢？馬凱在2010年9月9日《再談格律詩的“求正容變”》一文中總結出了五大特征：一是篇有定句，二是句有定字，三是字有定聲（一句中平仄相同，一聯間平仄相對，兩聯間平仄相黏），四是韻有定位（詩句押韻，一韻到底），五是律有定對（句句對仗，詞性、語法、節奏、聲調、語意相對應）。中華詩詞追求形式美，給人以藝術美感，讀完一首詩，即可感受到五大美感：即均齊美（每句排列整齊，不多不少）、節奏美（平仄有規律變化，吟誦和諧悅耳）、音樂美（聲調、押韻給配樂帶來美感，好吟誦又好記憶）、對稱美（每句對稱，順口賞心）、簡潔美（煉字、煉句、煉意，語言簡潔，表達情感多彩）。從而達到藝術的本質是追求美的目的。

中華詩詞的藝術美源自于所營造的審美意象；源自于對天人關系的根本認識，仰則觀象于天，俯則觀法于地；源自于人的心靈感動，通過對宇宙萬象的描寫來傳達詩人內在的心聲，以“比興”方法，通過外在的物象描寫出詩人的內心世界，又通過文字而構成意象，用意象傳遞美的境界和思想情感。是用“人化自然”的思維方式，表達詩意。這就是中華詩詞的美學基本特征。

九、詩歌的社會功能、認識功能、教育功能和審美功能

詩歌作為一種觀念形態的文藝作品，具有社會功能、認識功能、教育功能和審美功能等方面的作用。“作為觀念形態的文藝作品，都是一定的社會生活在人類頭腦中反映的產物。”（毛澤東《在延安文藝座談會上的講話》）古人《毛詩序》對文學功能的評價是：“厚人倫，美教化，移風俗。”文學家魯迅考察文藝的社會功能指出：“文學是國民精神所發火光，同時也是引導國民精神的前途的燈光。”詩歌傳播的本質是反映社會生活，升華精神世界，提升道德觀念，教育感化作用，提升認識水平，審美凈化心靈等。詩歌通過審美，形象和生動地認識客觀世界，從而感化人們的靈魂。客觀世界包括人類社會、自然界。蘇軾的《水調歌頭》描繪出一幅皓月當空、美人千里、把酒問天的生動畫卷，展開了宇宙和人生的哲理思考，是一首藝術美的詩詞。寫道：“明月幾時有，把酒問青天。……起舞弄清影，何似在人間。……人有悲歡離合，月有陰晴圓缺。此事古難全。但愿人長久，千里共嬋娟。”情景交融形成藝術高潮，構成美之意境，讓人思考回味！詩歌的教育功能，孔子在《論語》中說得頗為深刻，他寫道：“小子何莫學夫詩！詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。邇之事父，遠之事君；多識于鳥獸草木之名。”孔子主張“興于詩”，強調《詩經》三百的教育作用。“可以興”，是指“興”是心靈的解放，興感動之力量，凝聚感情，引導人們走上正道。感物起興，表達創作欲望和調動讀者興趣。如《詩經·碩鼠》就是一首抨擊貪官污吏、同情黎民百姓的好詩。“可以觀”指“觀風俗之盛衰。”（鄭玄注）觀詩歌對世界的認識，觀讀者讀詩引發的共鳴。后來《漢書·藝文志》解釋說：“……皆感于哀樂、緣事而發，亦可以觀風俗，知厚薄云。”白居易在《策林六十九·采詩以補察時政》中評論詩歌的國風、王政、人情所起到的正面認識作用。寫道：“故國風之盛衰，由斯而見也；王政之得失，由斯而聞也；人情之哀樂，由斯而知也。”“可以群”，讓群眾在學詩中認識審美教育。“可以怨”，怨是表達人的不滿情緒，吐出真言，讓人們在和諧社會中，“立于禮”“講道義”“成于樂”，洋溢著美好的精神世界。這是詩詞評論家解釋的詩歌認識作用。詩詞引導讀者激起詩情，認識時代、政治風尚和人民的喜怒哀樂之實況，傳承中華文化精神，從而認識客觀世界。中華詩詞具有頌揚美好，抨擊丑惡、情景交融、喚起心靈、傳遞美感、感人肺腑等多方面作用。在繼承與創新中發揚光大，在詩詞的百花園里繁榮與發展，前景美好，永無止境。

2012年中華詩詞學會召開了一次全國詩教工作會議，本著“以詩教人”的宗旨，強調詩中蘊含著道德、意志、情感、審美的力量，強調詩教工作走進校園的重要意義。截至2012年10月底，全國共有“詩詞之市（州）”11個，“詩詞之鄉”96個，“詩教先進單位”89個，推進了當代中華詩教工作的健康發展。會議總結了詩教工作在提高國民綜合素質、建設社會主義精神文明、構建和諧社會中的獨特作用。

詩歌的審美功能，它以抒情為基本特色，通過情感傳達，實現審美評價，升華人的精神世界有獨特的作用。感染人去自覺改造主觀世界，影響社會生活走向美好正道，增強道德的教化作用，火光萬丈，燈火輝煌。高舉火炬，鼓舞人們的斗志，向黑暗斗爭，揚豪情正氣。許多革命先烈的詩歌正反映了精神審美之火花，燃燒出心靈的豪氣，唱出了“留得豪情作楚囚”的氣概。

十、詩歌創作的藝術特點

詩歌的創作主要涉及詩的形象、詩的想象、詩的構思等方面。什么是詩的形象？就是人所能感覺到的物質形態與特征。詩歌作品通過形象來反映社會生活和大自然。什么是詩的想象？想象是人的新舊經驗的綜合，進而營造一個能夠完美表現主題的典型環境，并展現出認識世界的面貌。什么是詩的構思？就是人類對社會和自然認識的詩化。構思要抓住提煉主題、寫真感實、把握時代、升華典型等四個要素。提煉主題，就是詩人對生活的感悟。寫真感實是為了表達人們的真情。如“鴉片戰爭怒吼音，臺灣割讓銘記心。八國聯軍屈辱醒，人民共和萬象春。改革開放宏偉氣，兩個百年億民奔。世界精彩龍人起，天時地利人和軍。”這是生活感悟，寫真抒情，時代潮流，無堅不摧。把握時代脈搏，詩吟時代聲音。如“對內搞活火焰高，對外開放財源飄。改革發展人氣好，富裕幸福民歡潮。”“光芒四射震天端，神十飛天億眾歡。丹心似火映日月，斗志如虹寫偉篇。”“國際視野群星昂，中國情懷醉夢鄉。開放留學春雷響，歸國創業潮水漲。”展現出21世紀中國人民自強不息的精神面貌，富裕幸福的圖景和強國大夢。升華典型，詩人情懷，會寫出“實事求是實踐喚，百年建設現代篇”的詩作，把中華復興的宏偉圖景轉化為自信奮斗的力量。“最偉大的詩人，永遠是他所生活的時代的最忠實的代言人；最高的藝術品，永遠是產生它的時代的情感、風尚、趣味等最真實的記錄。”（艾青《詩與時代》）詩的形象、詩的感悟、詩的升華，讓人們的抒情和言志上升到美好的藝術境界。

詩的情景，表達出觸景生情、情景交融的詩性語言。“詩寓情志，于景于事，表達于語文。”（朱光潛《研究詩歌的方法》）“詩的境界是理想境界。”（朱光潛《詩論》）如“中國世紀中心音，創造美好歡快奔。龍人經濟展奇跡，世界聚焦華夏新。”“藍天碧海創一流，攻堅克難智勇謀。高空敢上國之秀，牢記使命勝戰留。”觸景生情，親眼看到“華夏”“財富”，“藍天”“雄鷹”等世界一流水平之景象，發出了“龍人情，華夏新；藍天飛，智勇謀；高空上，戰勝留”的詩性感慨，讓眾人回味。

有一批老革命家，他們是開國之勛，又是創作中華詩詞的老手，他們寫下了一批有水平、有風骨、有豪氣的詩篇。如“豪氣貫日月，英風動大地。萬古千秋業，天下為公器。先圣未能比，后賢乏斯味。若無大手筆，誰堪創世紀？”（陳毅）“昔上井岡山，使命得搖籃。千流歸大海，奔騰涌巨瀾。風雪興未艾，快馬再加鞭。全黨團結緊，險峰敢登攀。”（朱德）“神州九億爭飛躍，衛星電逝吳剛愕。吳剛愕，九天月攬，五洋鱉捉。”（葉劍英《憶秦娥》）他們寫出了“創世紀，攀險峰，攬九天”的豪邁正氣。他們以開闊的胸懷，革命的豪氣，實干的風格，吟出了他們的詩化語言，感動了革命大眾，群策群力，建立新中國，全民新崛起，攀登新高峰，要做革命人，改革發展快，復興新中華。

十一、結語

詩詞言志，抒情和歡。

情義風韻，雄渾詩篇。

人性大氣，豪邁語喧。

認識教育，審美樂天。

人民喉舌，振興夢圓。

2015年1月10日